The Suburbs, Arcade Fire, 2010

Arcade Fire es uno de esos grupos que, en una década, ha pasado de ser banda de culto indie a superventas y portada de revistas musicales de primera línea. El próximo 28 de octubre lanzará su cuarto álbum, Reflektor, pero de momento, su última aportación ha sido The Suburbs, LP con el que la banda canadiense alcanzó nada menos que el número uno. 

El disco supuso la culminación -hasta el momento- de la carrera de este grupo establecido alrededor del matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne, y en el que también formado por el hermano de Win, Will Butler. Entre nosotros, habría que ver cómo son las cenas de Navidad de esta gente. Coñas aparte, su pop de carácter elaborado y casi barroco ha calado hasta el punto de pasar a ser de teloneros de U2 a cabezas de cartel en conciertos de hasta 40.000 personas.

The Suburbs es una pequeña joya musical que, además de unas ventas extraordinarias, consiguió apuntarse el Grammy y los Brit Awards de 2011. Su tema estrella, titulado como el álbum, tuvo como director del clip a Spike Jonze, uno de los grandes del ramo, y recoge fantásticamente bien el concepto de crecer en los suburbios de una gran ciudad. Eso sí, Norteamericana, por supuesto, como veréis en un momento. 

Si sois de los que no habéis escuchado el tema de hoy, no os lo perdáis. De verdad que merece la pena. 

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima. 

Nightcall, Kavinsky, 2010

¡Feliz 2013, IV Año Más o Menos Triunfal de este tinglado! Y lo estrenamos con una nueva adquisición en las Píldoras, además de todo un descubrimiento por parte de quien escribe. 

Soy consciente de que los amantes del pop electrónico se tirarán de los pelos al verme llegar tan tarde a la figura de Kavinsky. Este francés, de auténtico nombre Vincent Belorgey (mucho más galo), es toda una institución del pop electrónico francés, cercano a los auténticos divos del género en el país vecino, Daft Punk. 

De hecho, Nightcall, tal vez el tema más conocido de Kavinsky, fue producido por uno de los miembros de Daft Punk, con un sonido que evoca bastante al techno pop de los años ochenta. Algo lógico en tanto la canción utiliza el sampleado de una de las canciones más conocidas de aquella década. ¿La adivináis? Efectivamente, viene de aquel Smalltown Boy con el que se daban a conocer en 1984 los Bronski Beat y su cantante, Jimmy Sommerville. 

Por lo demás, no tengo por menos que agradecer a Montse su aportación y el descubrimiento del tema de hoy. Lo mínimo era ponerla la primera del año. Espero que os guste.

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima.

Home, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, 2010

Si no fuera porque sabemos que estos tipos rondan o recién pasan la treintena, casi diríase que estamos ante un tema compuesto en una comuna hippie en pleno 1967. Incluso el origen californiano de la banda de hoy incidiría en ese mismo aspecto.

Sin embargo, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros es una formación absolutamente reciente, liderada por Alex Ebert, vocalista del grupo Ima Robot, y rodeado por toda una serie de músicos en una agrupación que, eso sí, pretende recoger bastante del espíritu de aquel Summer Of Love. ¿Y lo de "Edward Sharpe"? Psicodélico total: era el protagonista de una historia inacabada del propio Ebert sobre una especie de mesías que bajaba a la Tierra. Así que optó por usar su nombre para el nuevo combo. 

Home es, en bastantes países, la canción más conocida del grupo, gracias a su uso profuso en publicidad y también en el cine. Los milagros del márketing: coja un tema hippie, métalo para vender un producto aprovechando las buenas vibraciones y ¡ale hop!, de rebote, además, todo el mundo empieza a preguntarse sobre unos tipos hasta entonces casi desconocidos. 

Al menos en el caso de España, su uso en publi no vino dado por un producto, si no meramente como promoción de un canal de televisión, que recomendaba abandonar el sillón... para pasarse al sofá. Tela marinera, aunque imagino que era para intentar socializar a la gente, por supuesto frente a la pequeña pantalla. En lo que a mí respecta, ni sillón, ni sofá: cogeos unos zapatos cómodos y salid a la calle, que siempre tiene cosas más interesantes que ver. 

Menos cuando echan alguna peli buena, por supuesto.

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima.

On Melancholy Hill, Gorillaz, 2010

No os podéis imaginar lo desesperante que es montar un post con un ordenador que funciona como si estuviera trabajando a cámara lenta. Cambiar de pestaña es una hazaña; cargar un aplicativo, una proeza. Coged un trasto con memoria RAM justita y que encima esté programado para actualizar toda base de antivirus habida y por haber, y tendréis una versión siglo XXI de alguno de los martirios descritos por Dante en la Divina Comedia. 

Sí, efectivamente, hoy he tenido que recurrir por vicisitudes no al Plan B, si no al Plan C informático de casa. En términos prácticos, llevo la friolera de más de hora y media para montar algo que, normalmente, se hace en la mitad de tiempo o menos. 

Para cualquiera, esto sería más que suficiente para tirar la toalla y dejarlo para mañana; pero para bemoles, los de este tenor. Así que aquí está la Píldora. 

On Melancholy Hill fue uno de los sencillos que los Gorillaz lanzaron en 2010 como apoyo al álbum Plastic Beach. Su carácter más pop respecto al resto del disco le consiguió una difusión bastante notable, amén de un predicamento importante en las listas especializadas en música de baile. Y, por supuesto, como en todos los sencillos de los Gorillaz, está su clip, totalmente recomendable. 

Ahora que lo pienso, me he cargado el espacio explicando mi triste devenir de los últimos 100 minutos en vez de hablando más sobre el tema de hoy. Pero disculpadme: supongo que lo necesitaba.

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima.

Brian Eno, MGMT, 2010

A veces, algunos artistas llegan a ser referentes tan importantes en otros, que hasta les dedican canciones. Y puede que incluso las titulen con su propio nombre. Es exactamente lo que los MGMT hicieron con Brian Eno.

De todas maneras, que nadie espere un tema de corte ambiental, o un himno glam rock. Antes bien, el sonido de Brian Eno se enmarca en el rock psicodélico en el que tan a gusto se encuentra el duo norteamericano.

Incluido en su segundo, y hasta hoy, postrer álbum de la formación, Congratulations, nunca se convirtió en single, a pesar de que era uno de los temas que mejor podían optar al puesto. Arriesgados como pocos, entre las cuatro canciones del disco que obtuvieron la distinción, prefirieron colar algunas tan poco convencionales como Siberian Breaks o Flash Delirium, por lo demás fantásticas.

No obstante, dieron cierta difusión al tema de hoy, conocedores de su potencial. Lo interpretaron en diversos late shows... aunque dejando huella. Por ejemplo, en la actuación que tenéis abajo, acaecida en el Saturday Night Live, terminaron el tema en un galimatías lisérgico al que solo faltó la destrucción de los instrumentos para recordar fielmente a aquel My Generation televisivo con el que los Who la liaron parda más de tres décadas atrás.

Por cosas como esta, además de por la música, es por lo que servidor siempre lleva en los auriculares algo de este par. Genios y figuras.

Letra de la Pldora. 

Hasta la próxima. 

Success, Interpol, 2010

Tengo que reconocer que para el renombre que tienen los Interpol en el rock alternativo de la última década, no siempre me hacen el peso que cabría esperar. Sin duda alguna, sus discos -escasos, cuatro en total en una década- están llenos de calidad, pero admito que de vez en cuando me parecen un poco cargantes. 

Sin embargo, dicho lo anterior, poseen algunas canciones que son, simple y llanamente, magistrales, algunos de los mejores momentos del indie más reciente. Es el caso de Success, la inmejorable obertura de su último álbum, titulado, precisamente, Interpol. El tema nunca llegó a ser lanzado como single (a mi juicio, una lástima), si bien al menos obtuvo una de las pistas de honor del disco.

¿Pero quienes son los Interpol? Estos neoyorquinos, que iniciaron su periplo en 1998, mantienen una música a medio camino entre el pop, el punk y la new wave, siempre dentro de una notable oscuridad en su sonido. Sus influencias son tales, que incluso en sus inicios llegaron a ser considerados apenas un remedo de los clásicos Joy Division. Evidentemente, son mucho más que eso. 

Ya véis, os dejo con la antítesis de la Píldora de ayer, juerga ochentera en estado puro transformada hoy en algo mucho más siniestro. Pero si quería traer de una vez a los Interpol, me temo que no había otra opción. Seguro que, de todas maneras, os gustará tanto o más.

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Flash Delirium, MGMT, 2010

Por supuesto, sobre gustos no hay nada escrito, y para gustos falibles y discutibles, los míos. Sin embargo, tras este preámbulo, debo decir que, en mi opinión, el de hoy es el mejor tema de cuantos se editaron en 2010 -y que llegaron a mi conocimiento-.

¿Qué tiene esta canción para llegar a tal hiperbólica conclusión? Ciertamente, es un tema de un criterio comercial no demasiado acusado: está llena de cambios de ritmos y es posible contar hasta siete secciones diferentes en estilo entre sí. Y todo ello en apenas los 4 minutos y 16 segundos que dura. Desde luego, nadie podrá decir que es cansina. 

El adjetivo "psicodélico" sería el más apropiado para el conjunto del tema, aunque como ya intuiréis por lo anterior, tiene el defecto de simplificar en extremo lo que en el fondo debería recibir el apelativo de "inclasificable". Pero es precisamente este gigantesco eclecticismo el que me ha llevado a emitir una afirmación como la del primer párrafo. Francamente, disfruto como un enano cuando Flash Delirium aparece por los altavoces.

Luego está el vídeo. Por si la canción -en principio, una surrealista y poética reflexión sobre las redes sociales- no fuera suficientemente extraña, el clip es directamente majara. Y no apto para demasiado susceptibles, aviso. No es que sea para tanto (tranquis, no hay sangre... aunque casi que ahora acabo de dar más miedo) pero hay alguna escenilla tipo Alien. Muy blanca, sí, pero ya me entendéis.También debo deciros que estuvo nominado a varios premios, incluido el de mejor vídeo rock por la MTV. Ya sé que la expresión "MTV" da más grima aún que Alien, pero por una vez, hacedme caso: no os lo perdáis.

En fin, una pequeña joya de estos últimos tiempos, tan escasos en creatividad entendida como tal. Porque incluso en el caso de quela canción no os guste, estoy seguro de que, en este último particular, estaréis totalmente de acuerdo conmigo.

Flash Delirium (por Goear)




Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

She Said, Plan B, 2010

A la vuelta de vacaciones en Verona os comentaba que, en las clásicas esperas a pie de cama que se hacen viendo la tele en la habitación del hotel mientras tu pareja acaba de arreglarse para salir, descubrí un gran tema a través de un canal de vídeos musicales. Era Better Than Love, de los británicos Hurts.

Pues bien, lo correcto hubiera sido decir que fueron dos las canciones que llamaron poderosamente mi atención entre la patulea de clips de cantantes insulsos y grupos de mentirijillas.

Cuando ya pensaba que iba a aparecer la enésima reproducción del Alejandro de Lady Gaga u otro intrascendente cantante italiano del momento (no os imagináis cómo ha perdido la cosa, con lo que fueron años ha) empecé a escuchar un sofisticado soul de aires añejos pero con unos pases de hip hop que no estaban mal. Así que alcé la vista hacia el televisor para fijarme bien en el rótulo del clip.

Se trataba, por supuesto, del tema de hoy. She Said, del cantante y compositor de hip hop británico Plan B, se convirtió así en una de las escasas piezas que rescataría sin dudar de este 2010, por lo demás extremadamente convencional en casi todo lo que ha lanzado para el gran público, como también lo fue 2009. Y 2008, 2007, 2006...

El tema está incluido en el álbum The Defamation of Strickland Banks, un larga duración que tiene como particularidad el ser un concept álbum. Efectivamente, todavía se lanzan de vez en cuando discos conceptuales, e incluso triunfan: en el caso de hoy, alcanzó inmediatamente el primer puesto de las listas inglesas. Por lo demás, el LP habla de la historia de un cantante soul que es acusado injutamente de asesinato. She Said trataría, precisamente, de la parte del juicio, como deduciréis en un momento por el vídeo.

En fin, un eco lejano -y pasado por el crimen- de aquel Ziggy Stardust que conoció su gran caída tras ser la mayor estrella rock del firmamento. Aunque, bien pensado, tal vez haya que dedicarle un rincón propio al bueno de Stardust...

Plan B – She Said (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Fuck You, Cee Lo Green, 2010

Contra lo que pudiera parecer en un principio, la mayor o menor presencia de temas antiguos o modernos en este blog se debe en una buena parte a un mero principio estadístico: hay más décadas anteriores a la del 2000 que -de momento- posteriores. También cuenta un poco el extraño melting pot de discos de quien escribe, pero no tanto como pudiera pensarse...

Por lo demás, sinceramente, creo que el panorama musical actual no es esencialmente peor que el de otras épocas. Que nadie me malinterprete: es mayoritariamente pésimo, pero tras esa capa de barniz de muy mala calidad hay que saber buscar. La sueca Fredrika Stahl o el francés Benjamin Biolay son actuales a rabiar, por ejemplo, y sus discografías de primerísima clase. De hecho, si hay alguna diferencia entre la calidad musical de ahora y la de, por ejemplo, los idolatrados sesenta, está en que entonces un buen grupo o artista tenía mayores posibilidades de llegar alto. Hoy, parece que sólo si eres algun cantante de estilo pseudo-soul gorgoritoso, o un sucedáneo de artista hip-hop puedes ser alguien... durante dos o tres semanas.

Vaya. Menuda descripción la anterior, ahora que lo pienso. Si la leeis por encima, casi parecería ajustarse como un guante (pero sólo casi) al protagonista de hoy... y, sin embargo, nada más lejos de la realidad. Por el nombre puede que a algunos no os suene mucho, pero éste es uno de los dos tipos que se marcaron la estupenda aventura de Gnarls Barkley, la misma que triunfó a lo grande que la magnífica canción que era Crazy.

Al igual que en el caso de aquel tema, la canción de hoy también es un tema de marcadísimo aire retro. Vamos, que si no es por el atípico título, prácticamente podría decirse que fusiló algún secreto master de la mismísima Motown, años 1966, 1967 o, incluso, 1968. Tal vez por eso suena tan bien. Y, tal vez por eso, la canción que podéis escuchar está hoy mismo, 15 de octubre de 2010, como brillante número uno en el Reino Unido. ¡Tanto hablar de números unos pretéritos, y tenéis aquí uno de verdad y de ahora! Lástima que parezca sonar como si tuviera cuarenta y tantos años: y ése mismo es el gran drama de nuestro tiempo presente, musicalmente hablando. Que parece que nadie es capaz de inventar nada. O de invertir un duro en ello.

PS: ¿creíais que con este título, Fuck You!, iba a dedicar el post a rajar contra lo divino y lo humano, sin dejar títere sin cabeza? Demasiado previsible... además, una vez iniciado el proceso, no sé si sería capaz de ponerle fin...

Cee Lo Green – Fuck You (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Rocket Trip To Mars, Fredrika Stahl, 2010

El de hoy es un tema que la mayoría seguramente no hayáis escuchado todavía. Tiene su lógica. De hecho, en muchos países el álbum en el que está incluido, Sweep Me Away, se ha publicado esta misma semana, y como single apenas lleva funcionando desde el verano.

¿Y cómo ha llegado hasta mí? Bendito sea Google, ¡fiuuuuu! que diría aquel personaje cardenesco que era Carlos Jesús/Micael/Crístofe. Hace pocos días, pasó por televisión un anuncio de coches, del Nissan Juke, creo. En él sonaba un tema delicadísimo cantado por una chica de voz peculiar. Como fuera que a Montse -con más sensibilidad musical de la de verdad que yo- le llamara la atención, ahí que me tenéis dándole que te pego al buscador como servicio a la causa. Hasta que dí con el tema. Titulado Twinkle Twinkle Little Star, lo interpretaba una tal Fredrika Stahl.

Seguimos con las preguntas. ¿Y quién es Fredrika Stahl? Pues una chica sueca de apenas 25 añitos, muy mona ella, y cuya trayectoria musical se ha desarrollado principalmente en Francia. Trayectoria musical algo más que incipiente: de hecho, Sweep Me Away es ya su tercer disco, del que Rocket Trip To Mars es, precisamente, su single de presentación.

De todas formas, que nadie me suponga especial ojo para la identificación preventiva de singles de apoyo a álbumes. Cuando opté por tirar de Spotify para seguir investigando sobre el repertorio de Fredrika Stahl -lleno de buenísimas canciones a medio camino entre el pop y el jazz- marqué en primer lugar la que traemos hoy a las Píldoras únicamente... por su título tan molón. Y -saltó la liebre- se trató de una canción que me enganchó al instante; además, tenía su vídeo. ¡Ya tenía Píldora en ciernes!

Para acabar, quisiera hacer una curiosa mención sobre el otro tema mencionado, Twinkle Twinkle Little Star. No se trata, en absoluto, de una pieza moderna. De hecho, es una canción infantil muy popular en Estados Unidos. Su base musical, obtenida de una canción francesa del siglo XVIII sobre la que el mismísimo Mozart hizo variaciones, fue completada con un poema infantil en inglés en 1806.

Pero, por lo pronto, nos quedamos con nuestra mucho más futurista excursión en cohete a Marte. Que la disfrutéis descubriéndola como yo.

Fredrika Stahl – Rocket Trip To Mars (por Spotify)

NOTA: lo reciente del tema hace que no haya muchos vídeos disponibles de la canción, y los pocos que hay vayan adornados de unos segundos de publi al principio. El vídeo de abajo no es una excepción, aunque carga los anuncios una vez sí y una no, por lo que he visto. Así que, si os toca la vez que sí, recargando la página podréis pasarla. Al menos, eso creo...

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

You And Your Heart, Jack Johnson, 2010

Damos un pasito (corto) más en el tiempo... hasta la primavera de este 2010. Hoy, en una amenísima conversación, sonó la canción de hoy de fondo. Si bien el tema de la charla no tenía nada que ver, la interrumpí brevísimamente para decir algo así como "mola, ésta la pongo hoy en las Píldoras", un poco en plan, "me la apunto", pero sin más pretensiones. Sólo hizo falta que me interpelaran si me iba a acordar, para que me saliera ese pundonor: "por supuesto". Y aquí está.

Es la prueba fehaciente de que una parte de mi cerebro, tras un año y pico, piensa ya en términos de Píldoras... dicen que el uso compulsivo de videojuegos acaba modelando la visión del mundo real por parte del jugador. A esta afirmación, más que creíble, añado yo que escribir un blog cada día, también.

Como sea, aquí está el tema. El protagonista de hoy tal vez no sea un gran conocido para el público más general de nuestro país, pero desde luego no es un desconocido ni un outsider musical. Jack Johnson es un cantante y compositor hawaiano que, para que os hagáis una idea de su impacto, ha colocado sus dos últimos álbumes en el número uno de su país, mientras que los dos anteriores se "limitaron" a obtener un segundo y un tercer puesto, respectivamente.

Así que, aunque haya alguien al que no pueda sonarle demasiado su nombre, nos encontramos con una de las últimas sensaciones del pop de estilo alternativo procedente del otro lado del Atlántico. El muchacho le ha ido cogiendo gusto a esto de coleccionar discos de platino, desde luego.

Ah, y por cierto, éste sí que es surfero nato y no los Beach Boys (de hecho, sólo uno de ellos sabía subirse a una tabla...). No obstante, que nadie espere grandes himnos surf: su estilo pasa de lo más intimista al pop más alegre, como es el caso de hoy, pero bastante lejano al que hacían Brian Wilson y compañía en sus inicios. Eso sí, en la música, surfeará poco, pero en la realidad... en seguida lo comprobaréis. ¡Recibid un saludo Shaka!

Jack Johnson – You And Your Heart (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Better Than Love, Hurts, 2010

Un momento típico de todo viaje es aquel que consiste en esperar unos minutos a que Montse se acabe de preparar para salir por la tarde-noche mientras servidor se pone a ojear la tele de por ahí. Lo normal es mirar noticiarios o series que también echan o han echado aquí, o bien chafardear programas basura -os sorprendería lo tremendamente similares que son a los autóctonos, pero ya entraremos en otro momento-. Y, claro, también aprovecho para mirar canales musicales.

En el pasado viaje, uno que estaba puesto con frecuencia era el de la MTV de Italia. Por supuesto, era indistinguible de la de aquí, salvo por la lógica mayor afluencia de artistas italianos. Sin embargo, una canción que se repetía muy a menudo era este tema recientísimo, de los británicos Hurts. La verdad es que tiene un tonillo a lo finales de los ochenta y principios de los noventa un poco descaradete (parecen una mezcla de los Pet Shop Boys y los Erasure), pero la canción es realmente muy buena. Os dejo comprobarlo en esta nueva Píldora vacacional...

Hurts – Better Than Love (por Spotify)

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Applejack, The Triangles, 2010

¡Pues sí, incluso este redactor sucumbe a la canción del verano 2010! Hay que decir, en su descargo, que es de las mejorcitas de los últimos años, muy por encima de infumeibols pastiches pseudocaribeños y reggaetoneros varios, que ningún favor hacen a la música latinoamericana... es por eso que es merecida Píldora vacacional, la nº8. Por cierto, aunque soy un devoto de la Cofradía de la Santísima Cerveza, no tengo participaciones de ninguna clase sobre ninguna marca. Lo digo por el vídeo, por supuesto: anda que no se nota quién lo financió para usarlo de publi...

The Triangles – Applejack (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

It's Working, MGMT, 2010

Píldoras como la de hoy sirven para recordarme a mí mismo que todavía puedo estar algo al tanto de lo último musical. Ciertamente, el mero hecho de formular la afirmación anterior ya es síntoma de que nos dirigimos a la Edad Carrocil a marchas forzadas, pero que, en el fondo, nos resistimos con todas nuestras fuerzas a caer en lo inevitable... Ley de vida, imagino.

En abril de este mismo 2010, MGMT, un grupo del que sólo conocía apenas un par de temas -pero que estaban bastante bien- lanzaron su segundo álbum, de título Congratulations. Por su parte, lo bueno que tiene el servidor musical Spotify es que puedes hacer los experimentos con gaseosa, y escuchar un disco es tan sencillo como dar al play del aplicativo.

Y así hice. Si las dos canciones que conocía -Kids y Time To Pretend- eran buenas, lo que había dentro de Congratulations era, sencillamente, fantástico. Pop del siglo XXI, con lo mejor heredado de la psicodelia del XX. Prácticamente todos los temas me gustaron tras la primera audición, muy particularmente Flash Delirium, una pequeña obra maestra de cuatro minutos.

Sin embargo, para hoy, en pleno alarde de tempestividad -más modernísimo, imposible- escogí otra de mis canciones favoritas del álbum, este It's Working, con un estribillo a lo Costa Oeste'67 que se pega como un imán. Psicodelia, pero de la buena. ¿La causa de la elección? No os podría decir su posición en ránkings porque... se lanzó como single hace menos de dos semanas, el pasado 26 de junio. Como véis, la Píldora de hoy, lejos de rescatar fósiles, se ha convertido en una versión -en cierto modo- de los 40 Principales.

Ah, una cosa más, y que quede por escrito, por si Teddy Bautista o su compadre el del Pollo Frito leyeran esto (qué fe que tengo, ¿eh?): antes de acabar el mes de abril, ya había comprado el disco en la FNAC. La prueba de ello: traía en la funda una monedita de juguete con símbolos de la letra del tema Flash Delirium. Así que no me molesten, por favor, que estoy escuchando música.

MGMT – It's Working (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.