Bodies, Sex Pistols, 1977

La de hoy es una canción que, seguramente rompió -y sigue rompiendo- todos los esquemas sobre aquellos cuatro tipos que pusieron patas arriba el Reino Unido a golpe de "no futuro" y pidiendo la más pura anarquía. Porque sí, serían unos nihilistas (aunque ellos entonces probablemente no supieran lo que era el nihilismo) pero a la hora de la verdad, incluso a un tipo como Johnny Rotten se le removía la conciencia, de alguna manera. 

Bodies cuenta la crudísima historia -en algunos momentos en primera persona- de una chica con problemas mentales que tuvo que abortar. Cabía la posibilidad de que hubiera sido violada por uno de los cuidadores de la institución donde había estado internada. Quiere la leyenda que un día, convertida en fan de la banda, se presentó en la puerta de la casa de Rotten ataviada simplemente con una bolsa de plástico, y llevando en otra... a un feto. 

Si esto fue así, es comprensible la desazón del líder de la banda, en plena carrera al estrellato. Rotten, muy impresionado, acabó escribiendo el tema de hoy, uno de los más agresivos con diferencia de la breve discografía de los Sex Pistols, tanto en sonido como en lenguaje. 

A su manera extraña, resulta ser un tema conmovedor. Y, dicho sea de paso, uno de los más controvertidos, no sólo ya por su lenguaje. Su contenido, que empatizaba enormemente con el drama de aquella chica, acabó siendo el pretexto para que fuera reinvidicado como... sí, un tema antiabortista por parte de los grupos "pro vida" más conservadores. Ver para creer: ¡tipos propios del Tea Party o de los más rancios tories enarbolando un tema de los Sex Pistols, y de los más ruidosos!

La verdad es que el margen de duda estaba ahí, escuchando la canción. Tuvo que ser el propio Rotten quien, tiempo después tuviera que matizar que no era un tema antiabortista, aunque tampoco fuera proabortista. Afirmó que, simplemente, quiso describir un drama personal, del cual era difícil mantenerse al margen. Incluso para el cantante de la mayor banda punk de la historia. 

Fuera como fuera, escribió una canción que difícilmente no pega una sacudida a todos los niveles cuando se escucha. Independientemente de lo que uno piense. Y, tal vez, ahí esté su gran valor. 

Bodies - Sex Pistols

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima. 

California Sun, Ramones, 1977

Y se fue el último de los cuatro Ramones originales. Un chiste que circula por ahí cuando murió Johnny Ramone (hace ahora diez años) lo figuraba entrando al "cielo Gabba Gabba" mientras era recibido por sus dos compañeros Joey Ramone y Dee Dee Ramone. Este último colgaba un cartel que decía "se necesita baterista". 

Pues bien, el baterista acaba de llegar. Con el final de Tommy Ramone, se cierra definitivamente la historia de uno de los grupos más emblemáticos del punk norteamericano. Si bien nunca fueron tan socialmente comprometidos como sus colegas británicos de movimiento, rabia decibélica nunca les faltó. 

Unos decibelios que siempre tuvieron un oído puesto en la vieja música surf californiana, de la que bebieron tanto como de la naciente ola punk neoyorquina de la que procedían. El tema de hoy es, tal vez, una de las mejores muestras de aquella particular -y exitosa- fusión. 

California Sun fue compuesta nada menos que en 1961 por los también neoyorquinos (!) Henry Glover y Morris Levy y grabada por primera vez por el nativo de Nueva Orleans (!!) Joe Jones. Pero no fue hasta 1964 que el tema se convirtió en un éxito nacional de la mano de The Rivieras, formación oriunda del estado de Indiana. Es evidente que, excepto por la letra y el título, el tema tenía muy poco de californiano.  

En 1977, en plena explosión punk, los Ramones decidieron sacar su propia versión dentro del disco Leave Home y como cara B del sencillo I Remember You. A pesar de que no llegó a situarse en las listas, era evidente que era muy del gusto de la banda, que incluso lo incluyó en la banda sonora del film Rock'n'Roll High School. 

Y sin más, pildoreros, ¡Gabba Gabba Hey!

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima. 

Yes Sir, I Can Boogie, Baccara, 1977

Yes Sir, I Can Boogie es a la música disco lo que el destape a la Transición española. Una mezcla de sensualidad e ingenuidad envuelta en imágenes pasadas por entelados o neblinas para dar un poco de ambiente a la cosa. No me digáis que no es fácil imaginarse a Alfredo Landa o a Jose Luis López Vázquez poniendo caras de salidos escuchando esto en una de aquellas discos añejas de espejos y sofás de escay y   paredes con moqueta. 

De hecho, incluso la creación de las Baccara como dúo tiene todos los ingredientes de la España de los setenta. Para empezar, sus dos componentes, españolas como bien sabéis, trabajaban en las Islas Canarias como bailarinas de espectáculos cañís para turistas extranjeros. Spain Is Different, toreadores y olé, ya me entendéis. 

Pues bien, uno de ellos, alemán para más señas, se las quiso llevar a hacer carrera en su país, que atesoraba una potente industria musical muy enfocada a la música disco. Y vaya si hicieron fortuna. Su primer single, este Yes Sir, I Can Boogie se alzó hasta el número uno absoluto en toda Europa y más allá, entre susurros -a veces casi gemidos-, un inglés que con su acento castizo debía de sonar como poco muy exótico, y una base discotequera impecable. Aún hoy es uno de los singles más vendidos de la historia del pop, con 16 millones de copias en solfa. Nada menos. 

Además, supuso el inicio de una breve pero fulgurante carrera del dúo, que incluso les llevó a Eurovisión representando a... ¡Luxemburgo!. Con todo, el final de la música disco setentera fue también el finiquito de su carrera en la cumbre.  

Pero para entonces, ya se habían  quedado de forma indeleble en la retina de millones de españolitos con ganas de ver y de escuchar -aunque fuera un poquito- de chicha en la tele y en la radio. Y, para qué engañarnos, de millones de europeos también en una situación parecida. Para que luego digan que sólo los de aquí andábamos caninos. 

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima.

We Will Rock You, Queen, 1977

Bueno, bueno... si la última Píldora era megaconocida -aunque ya vimos que no tanto de cierta edad para abajo- la de hoy simplemente es ultraarchimegaconocida. Y, además, mucho más fácil de interpretar tanto chapurreando inglés como, sobre todo, haciendo la mayor parte de la instrumentación: basta con patear el suelo o aporrear algo, para acabar ejecutando un soberbio air guitar rascando muy épicamente la barriga.

Porque We Will Rock You forma parte del ADN musical de las últimas tres décadas y media.  No fue el tema que descubrió a Queen, ni mucho menos, ya entonces una de las bandas más importantes del mundo. Ni siquiera fue su single más exitoso, aunque sus ventas fueron realmente millonarias. Sin embargo, aquel martillo pilón, que además quedaba de coña en el muy punk año de 1977, acabó siendo todo un despliegue de potencia destinado a reproducirse en radios y discotecas una y otra vez cada vez que un DJ ha querido subir arriba al personal.

Y es que hasta su cara B hizo fortuna. Como la mayoría sabréis, ésta no era otra que We Are The Champions, himno futbolero del que daremos cuenta otro día. Realmente, cuesta decidir cuál de los dos temas ha hecho más fortuna. Como en un esfuerzo salomónico, la banda normalmente siempre los interpretó seguidos en los conciertos, por si no fuera suficiente promocionarlos juntos bajo un mismo single.

No me enrollo más: a estas alturas estaréis empezando ya a golpear la tabla o la mesa más cercana al ritmo de We Will Rock You. No estáis majaras, es normal. De hecho, llevo casi todo el rato que he tardado en hacer el post pateando el suelo. Menos mal que debajo no vive nadie. Creo.

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima.

Rockin' All Over The World, Status Quo, 1977

La de hoy es una de esas canciones tan intemporales que para la mayoría es difícil ponerle fecha: tantas y tantas son las veces que la hemos escuchado en los más variados momentos, casi todos ellos de fiesta. Porque Rockin' All Over The World es uno de esos rock and rolls cuya única función es, simple y llanamente, pasarlo bien. Y con un par de cervezas, mucho mejor. 

Con él, Status Quo firmaban uno más de sus hits en los setenta. Si en los sesenta habían nacido como una banda psicodélica, su reinvención al cambiar la década fue rubricando toda una serie de hits dentro del más básico y efectivo rock. El tema de hoy, concretamente, alcanzó el Top 5 en casi toda Europa, incluido un número uno en Irlanda. Años más tarde, en el célebre concierto Live Aid de 1985 por Etiopía, fue la canción que abrió el evento de la mano de los propios Status Quo. 

Y digo lo último anterior ya que, en realidad, no se trataba de una pieza suya. Fue compuesta y publicada en 1975 nada menos que por John Fogerty, el antiguo líder de la Creedence Clearwater Revival. Él también le sacó partido a su propia composición, que escaló hasta el puesto 27 del Billboard. 

Sin embargo, para la mayoría, Rockin' All Over The World siempre será un tema inseparable de los Status Quo. Y, en algunos casos, de una cerveza en la mano. No me digáis por qué lo sé. 

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima.

Stayin' Alive, Bee Gees, 1977

Hace poco más de un año, publiqué una Píldora dedicada a Robin Gibb, totalmente ajeno a noticias sobre su enfermedad ni nada por el estilo. Meramente, trataba de rescatar un tema suyo que me gustaba mucho ya desde que se publicó en 1983, apenas yo un chaval: era Juliet. 

Siendo ortodoxo, lo suyo hubiera sido traer hoy otro tema de Gibb para homenajear su recientísima muerte -como dice un comentario, dos estrellas de la disco se han ido en menos de una semana-. Sin embargo, salvo Juliet, la verdad es que Robin no grabó en solitario demasiadas canciones que me llamasen la atención. 

Así que he optado por recogerlo en el mayor momento de gloria de su carrera junto a sus hermanos, nada menos que convertidos en los arrolladores reyes de la música disco, indisolubles para siempre de la figura de John Travolta. 

Otro día ya hablaremos de lo que fue el film Saturday Night Fever, pero para los Bee Gees fue su segunda Edad de Oro, incluso mucho mayor que la primera a finales de los años sesenta. Literalmente, coleccionaban los números uno por singles. 

El de hoy, Stayin' Alive, seguramente el tema más chulesco de aquel disco, copó los charts de medio mundo. Ni España escapó a su influjo: las listas de nuestro país también se vieron coronadas por el tema de hoy. A pesar de mi párvula edad entonces -3 o 4 años- os aseguro que puedo recordar escuchando esto por la radio junto al colorido papel pintado de mi casa. Así de veces debieron de ponerlo. Así que si yo me acuerdo, no quiero ni pensar aquellos que, además, lo bailaron en persona. 

En fin, espero no tener que hacer muchas más Píldoras luctuosas en un tiempo. Aunque siempre va bien cualquier excusa para retomar una canción, mejor que sea con su prota vivito y coleando. 

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima. 

I Feel Love, Donna Summer, 1977

Más allá de nuestra particular efeméride milenaria en las Píldoras, la noticia de ayer fue, sin duda, el fallecimiento de Donna Summer, probablemente la única figura capaz de ensombrecer a Gloria Gaynor en el trono de las divas disco. De hecho, para muchos, Donna es la auténtica diva. 

Y motivos para esta afirmación no faltan, empezando por sus poses en el escenario, y terminando por la larga lista de éxitos que la acompañaron especialmente durante la segunda mitad de los setenta, aunque se extendieron hasta los ochenta. 

Uno de ellos -mi preferido, además- es este I Feel Love con el que la cantante obtuvo el número uno en Gran Bretaña, y un éxito enorme en el resto del mundo. Su base íntegramente electrónica supuso una revolución total en el mundo musical, al dar un giro de 180 grados al sonido disco, hasta entonces basado generalmente en instrumentación convencional acompañada de fuertes secciones de cuerda. 

Para muchos, la sensación que tuvieron al escuchar por primera vez I Feel Love es que estaban ante el sonido del futuro. El propio David Bowie admitió su influencia en su etapa berlinesa y la música de los ochenta no hubiera sido igual sin la innovación introducida por el tema de hoy. Un mérito que, justo es decirlo, le correspondió en muy buena medida a quien co escribió la canción con la Summer, nada menos que Giorgio Moroder, el auténtico factótum de la era disco. 

Un sonido del futuro... que estaba además bien buscado. En el álbum en el que se incluyó, I Remember Yesterday, cada canción correspondía a una época, y I Feel Love estaba dedicada, precisamente, al futuro. Hay que decir que lo clavaron. 

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima. 

Sheep, Pink Floyd, 1977

¡Qué horas! Como suele suceder cuando se me hace tan tarde, solicito vuestra venia para ser breve y retirarme enseguida. Pero no sin antes dejar hoy una Píldora que compensará el menor verbo con la mayor música, tanto en calidad... como en extensión. 

Que Animals fue uno de los grandes discos de Pink Floyd no se le escapará a nadie. Su espectacular puesta en escena, con aquel inmenso cerdo volador hinchable -llamado Algie- ha quedado en la retina de la historia del rock. Por cierto, si habéis visto Hijos de los Hombres -muy recomendable de verdad- lo encontraréis en un entorno un tanto más terrorífico e inquietante: el Londres de un mundo futuro en el que no nacen niños.  

Para mí, el tema más espectacular de todo el álbum era este Sheep, una pieza de diez minutos -se hace mucho más corta- en la que se alternaban fragmentos sinfónicos y progresivos con otros acelerados que daban un toque sutilmente esquizofrénico a todo el conjunto. 

Sin más, me voy a dormir. Al final, no he sido tan breve como anunciaba: la cabra tira para el monte. Pero qué le vamos a hacer. Una última nota: los vídeos (dividen la canción en dos partes) no fueron grabados en óptima calidad, que digamos. Si os desesperan mucho, tirad de la versión del álbum por Goear. Y ya callo. Allá va. 

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Come è profondo il mare, Lucio Dalla, 1977

Dentro de todos los noticiarios del día, la principal pieza en cultura ha sido el fallecimiento fulminante de Lucio Dalla. Imagino que muchos delante del televisor no entendían demasiado la importancia de tanto eco, hasta que han escuchado su interpretación de Caruso, el que ha quedado a la postre como su tema más famoso para el gran público. 

Sin embargo, personalmente no es el tema que más me gusta de Dalla, así que me he permitido poner otro bien distinto, que descubrí hace muchos años por la radio, aunque no tantos como su fecha pudiera indicar. 

Come è profondo il mare, incluido en su álbum homónimo de 1977, es una canción absolutamente hipnótica en su estructura constante, aunque para muchos aquel disco hubiera sido toda una concesión del boloñés a la comercializad. Tonterías. Escuchad la versión original por Goear y ya veréis qué os digo. 

En fin, otro de los grandes de la música italiana que se va. Por suerte, nos quedan sus canciones. 

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

El Cristo de Palacagüina, Elsa Baeza, 1977

Esta es una de las canciones que, desde que era pequeñito, pequeñito (vamos, desde los tres años en adelante) me acompañaron ya para siempre. Y es que aún hoy, cuando suena El Cristo de Palacagüina no tengo por menos que detenerme un momento y, más allá de la historia bellísima que cuenta, permitir que me vengan a la cabeza recuerdos de la niñez. 

Uno de estos recuerdos es el de las excursiones a la playa de Terramar en Sitges. En aquella playa, que no es de arena si no de cantos rodados -creo que ya lo conté alguna vez- hacíamos auténticas cazas de bichos  comestibles de todo tipo que luego iban por la noche a la plancha de la cocina de casa. Nunca he comido tantas tallarinas como entonces, os lo aseguro. 

Con los años, los hábitos playeros cambiaron, pero la canción, que ya entonces se había grabado debajo de mi pobladísimo flequillo (sniff, sniff...), siguió siendo una de las que más me gustaban. Pero ahora por su letra, que era todo un canto a la Teología de la Liberación, poniendo a Jesús nada menos que como un futuro guerrillero contra la opresión. Toma ya. 

La causa de este mensaje había que encontrarla en su creador, Carlos Mejía Godoy, un compositor y músico nicaragüense de izquierdas que por entonces también era muy famoso con un tema mucho menos comprometido, Son tus perjúmenes, mujer. Mejía Godoy mantenía unas ideas muy comprometidas con la guerrilla sandinista de su país y fue él mismo el que compuso el no menos famoso Credo de la Misa Campesina, que también interpretó la cantante cubana con éxito aún mayor si cabe que con el tema de hoy. 

En fin, recuerdos de niñez y lucha por los oprimidos. Razones más que suficientes para dedicar el post que tenéis delante y que voy a dejar que me emocione un poco una vez más.

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Hotel California, Eagles, 1977

Imperecedera a todas luces, la canción de hoy -que habréis reconocido nada más cargar la página- tiene la rarísima virtud, reservada a unas pocas, de aunar en sus gustos tanto al gran público como a los militantes rockeros más irreductibles. Lo cual la convierte en una obra maestra del rock, no ya de los setenta, si no de todos los tiempos. 

Aunque como single fue lanzada en 1977, mismo año en que conseguía el número uno, se dio a conocer en el espectacular álbum del mismo nombre lanzado en diciembre de 1976. Aquel disco, además del tema de hoy, incluía otras joyas como New Kid In Town -otro número uno- o Life In The Fast Lane, que "sólo" escaló hasta el 11. Su impacto fue tal, que estuvo a punto de convertirse en el disco del año, privilegio que le robó otro gigantesco álbum, Rumours, de unos Fleetwood Mac ya en plena etapa americana. Como pequeña venganza, el single sí que se llevó el título de mejor canción de 1977. 

Mucho se ha dicho sobre la letra de Hotel California. Una de las historias más recurrentes fue la de su carácter satánico (!), difundida por algunos ultras evangelistas. En realidad, iba de algo mucho más prosaico: el consumo de drogas y la vida sibarita y decadente que algunos personajes llevaban, y que apuntaba al mundillo discográfico norteamericano de finales de los setenta.

Muchos coincidiréis en que uno de los puntos fuertes de la canción es su largo y bellísimo solo de guitarra final, una obra maestra compartida por Don Felder (el individuo del guitarrón de dos mástiles en el clip) y el virtuoso Joe Walsh (el del pañuelo pirata), que por entonces se había incorporado a la formación californiana. La verdad es que aún hoy, algunos de sus pasajes siguen poniendo la piel de gallina. 

Una sensación de buen rollo con la que espero que terminéis la semana... e iniciéis la que viene. Hasta la próxima, pildoreros.

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Hello There, Cheap Trick, 1977

... y tan breve. Ayer terminé adelantando que volveríamos a rescatar la gran banda sonora de En el abismo, y aquí está de nuevo. Si entonces aparecieron The Cars hoy les ha tocado el turno a unos ausentes (hasta ahora) en este blog.

Es difícil encontrar a unos tipos más inclasificables en la historia de las grandes bandas de rock. Pero es que poner una etiqueta a los Cheap Trick es bastante complicado: su estilo fuctuaba desde el rock duro hasta el pop más intrascedente, pasando por constantes guiños a la música de los Beatles, en el fondo su auténtico espejo. 

En España, el tema que tal vez se hizo más famoso fue aquel facilón I Want You To Want Me, lanzado como single, precisamente, también en 1977. Sin embargo, el éxito total de la formación norteamericana no hay que buscarlo en Occidente... si no en Japón. Allí, los Cheap Trick consiguieron un éxito difícil de concebir por esta parte del mundo, y llegaron a ser considerados poco menos que los nuevos Beatles. 

Hello There es un brevísimo disparo de guitarras cuyo ritmo pasa como un martillo neumático. No es de extrañar que, además de abrir el álbum In Color, también fuera el preferido de la banda para iniciar sus conciertos, incluyendo el famoso que grabaron en el Budokan -nueva referencia a los de Liverpool- en... Japón. 

Ah, y ya puestos, al igual que el tema de ayer, éste también está en la lista de temas del Rock Band. Lo cual me está dando una idea para pasar un rato...

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Ça Plane Pour Moi, Plastic Bertrand, 1977

¿Pero quién es Plastic Bertrand? Esta será una pregunta que no sólo se harán los más jóvenes, si no que estoy seguro que más de un veterano. Y, sin embargo, en cuanto pongáis el clip, indentificaréis enseguida la canción, que ha sido frecuentemente versionada y que ha participado en más de una banda sonora. Entre las más recientes, se encuentra el impactante film de Danny Boyle 127 horas.

Ça Plane Pour Moi fue, seguramente, el más exitoso de los experimentos francófonos del punk de finales de los setenta. Canción divertida y casi friki donde las hayan, suponía una potente mezcla de sonidos punk y surf, adornados por una sección de vientos que junto a las guitarras montaban un muro sónico que el mismo Phil Spector hubiera firmado sin problemas.

En cuanto a Plastic Bertrand -cuyo nombre verdadero lógicamente no era ese, si no el mucho más convencional de Roger Allen François Jouret- es un personaje muy conocido en su Bégica natal, donde además de cantante, ha hecho de escritor, productor y presentador de televisión. Incluso llegó a presentarse al Festival de Eurovisión, ya en 1987... por Luxemburgo, aunque con más pena que gloria, al terminar penúltimo de la tabla.

Así que ya sabéis un poco más de este típico tema al que todos indentificamos y casi ninguno ponemos nombre. Hasta hoy, por supuesto. Ça plane pour moi!!!

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Serenade, Steve Miller Band, 1977

El otro día, a través de Facebook, el amigo Fernando dejó un vínculo hacia una de las canciones más reputadas del veraneo cervecero, como es la archiconocida The Joker de la Steve Miller Band. Lo cual me puso de nuevo en primera línea a esta formación de la que, como decía el anuncio hace unos años de su LP de grandes éxitos, "seguro que conoces más temas de los que te crees". O algo así, que uno tampoco es un lince al respecto publicitario. 

En realidad, hacía mucho que quería traer a la formación del norteamericano Steve Miller por aquí. El problema es que se me metió en la azotea que debía ser la estupenda Serenade la canción escogida para iniciar su periplo pildorero. Y sólo habían vídeos de fotos del espacio para ilustrarlo. Nada más. Y uno, de momento, sigue manteniendo unos mínimos. 

El involuntario recordatorio de Fernando hizo que buscara a ver si la cosa había mejorado mínimamente... y bingo. Aunque fuera en forma de una actuación de la mano de un ya sesentón Miller. Pero menos daba una piedra, y la canción era plenamente reconocible. Así que aquí está, una magnífica y poética odisea espacial (de ahí la recurrente manía de la gente por poner fotos del espacio en los clips de Youtube) que también podéis escuchar en su versión original en el vínculo a Goear. 

La canción (que con el tiempo sería rebautizada como "Serenade From The Stars") fue lanzada como single tan sólo en el Reino Unido a comienzos de 1977, y se convirtió en el último sencillo del mítico LP Fly Like An Eagle. 

Con todo, seguro que a los españolitos de a pie, y a buena parte de los latinoamericanos, tanto o más que la versión original os sonará la que los M-Clan hicieron en 1999, y que en su día me sirvió en este blog para comentar mi afición por los Diarios de las Estrellas de Stanilaw Lem, que os recomiendo encarecidamente que no os los perdáis, ya puestos.Como siempre digo en estos casos, de nada.

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Sheena Is A Punk Rocker, Ramones, 1977

Hoy estamos ante uno de los mejores temas del punk norteamericano de finales de los años setenta, sin duda alguna. Además de entre los más memorables de aquellos tipos de idéntico apellido artístico conocidos en su conjunto por Ramones.

Sheena Is A Punk Rocker resume como pocos el estilo que hizo famosa a la banda neoyorquina: ruido punk de aires británicos mezclados con el inconfundible sonido surf californiano. Lanzado en 1977, era el primer single del álbum Rocket To Russia.

Y el primer hit del grupo, de paso. De todas formas, por sorprendente que pueda parecer, los Ramones nunca tuvieron buenos puestos en las listas generales de éxitos norteamericanas. En realidad, el tema de hoy no pasó del puesto 81 del Billboard, y fue uno de los únicos tres singles de toda su carrera que alcanzaron tal privilegio.

Algo mejor les fue en Europa y, especialmente, en la cuna del punk, Gran Bretaña. Allí, la canción se quedó a las puertas del Top 20, y se convirtió en el primero de una lista mucho más larga de sencillos que sí que entraron en los charts.

Con todo, su influencia fue muy superior a sus ventas, y muy pronto recibió versiones de todo tipo. De todas formas, en mi modesta opinión, ninguna de ellas igualaba a la original. Así que aquí la tenéis. Que lo pateéis bien...

Sheena Is A Punk Rocker (por Goear)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Turn To Stone, Electric Light Orchestra, 1977

Hoy apenas puedo destinar unos brevísimos minutos al tema del día, así que he preferido escoger uno de esos que no necesitan de demasiadas presentaciones. Y es que a pesar de que la ELO es una de esas formaciones que generan pasiones encontradas, defensores y detractores acérrimos, es indudable que marcó de manera muy significativa el pop sinfónico de los años setenta. 

Turn To Stone fue uno de sus éxitos más remarcables, dentro del famoso doble álbum Out Of The Blue, aquel con la célebre portada -que acabaría siendo distintivo del grupo- de un OVNI en forma de jukebox, esto es, de máquina de discos.

 En 1977, a pesar de la avalancha punk y new wave, aún era muy del gusto del personal el pop grandilocuente de aires sinfónicos, y Turn To Stone se aprovechó enormemente de ello. El tema logró entrar en prácticamente todos los Top 20 mínimamente relevantes, e incluso se marcó un número uno en Canadá.

Sin más, aquí os dejo a solas con la Píldora. Espero que no os convirtáis en piedra. 

Electric Light Orchestra – Turn To Stone (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Psycho Killer, Talking Heads, 1977

Hasta los asesinos psicópatas en serie tienen su clásico en la historia del rock. Muchos años antes de que Dexter consiguiera que mucha gente se aproximara a la mente de uno de estos individuos -eso sí, en el bando de los... "buenos"-, David Byrne les había puesto voz.

Como bien sabéis, 1977 fue el año de la explosión punk y new wave. Los Talking Heads, que habían aparecido poco antes, en 1974, fueron una de las formaciones pioneras en sumarse a la nueva forma de hacer música que marcaría la recta final de los setenta a ambos lados del Atlántico. 

Lejos de las estridencias sonoras y de la estética apocalíptica de los punks, la banda protagonista de hoy adoptó una forma de hacer y de mostrar mucho más sobria, incluso elegante, como podréis ver en la actuación que hicieron en el célebre Old Grey Whistle Test de la BBC en 1978. Sin embargo, sus temas eran a su manera igual de rompedores y ¿majaras? que los de sus conmilitones de movida. 

A finales del 77 lanzaron la que fue su primera gran piedra miliar de toda su carrera, Psycho Killer, enmarcada en el álbum Talking Heads: 77. A pesar de que fue el primer single en alcanzar las listas de éxitos, su aparición fue muy discreta, con apenas un puesto 92 en el Billboard. De hecho, tan sólo se convirtió en un éxito importante en Holanda, donde sí se coló en el Top 20.

Con el tiempo, el tema se convirtió en un clásico absoluto, de esos que consiguen más influencia que ventas. Y es que tal vez la gente de 1977 aún no estaba muy preparada para escuchar una letra así -con una parte en francés, incluso-. Lo cual me lleva a una pequeña e inquietante reflexión. Si nuestros oídos actuales sí que están más hechos para recibir y admirar un tema como Psycho Killer, ¿en qué habremos cambiado?

Psycho Killer (por Goear)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

It's a Heartache, Bonnie Tyler, 1977

Esta es una más de las canciones que desde siempre he asociado a ese concepto de "toda la vida". Porque casi es así: lanzada cuando el chache caminaba por los tres añitos de solera, rápidamente copó las radios por doquier, hasta convertirse en uno de los temas por antonomasia de 1977 y 1978.

Con It's a Heartache, uno de los iconos de la laca ochentera, Bonnie Tyler, se daba a conocer por primera vez al gran público. No era su primer single, pero sí el que la colocaría de la noche a la mañana en uno de los nombres imprescindibles del paso de los setenta a los ochenta. 

El currículo de la canción era alucinante en una canción de aires country rock: número uno en numerosos países europeos (incluido España, con lo que era totalmente cierto lo que afirmaba la portada del single que tenéis más arriba), un cuarto puesto en Gran Bretaña y un tercero en Estados Unidos.

Este paso por las listas tendría aún más mérito en tanto el lanzamiento de la canción por Bonnie Tyler fue casi simultáneo con el que hizo otra cantante country norteamericana, Juice Newton. La versión de Newton quedó prácticamente eclipsada por la de la galesa, y tan sólo tuvo un éxito notable en México, donde consiguió un disco de oro. 

Hay que decir que parte del magnetismo que hizo tremendamente popular al tema de hoy fue la peculiar ronquera de la voz de Tyler. Pero no era su voz natural. Poco antes había sido operada de nódulos en la garganta, y debía hacer bondad. Sin embargo, por lo visto, en un arrebato de nervios pegó un sonoro grito que le dejó las cuerdas vocales tocadas para siempre. 

Y he aquí la gracia de la historia. Lejos de dar por acabada su carrera, grabó It's a Heartache. El peculiar tono de su "nueva" voz se hizo increíblemente popular, y se ganó rápidamente el favor del público. Ya véis cómo son a veces las cosas: si esto no es hacer de una capa un sayo, y convertir el defecto en virtud, me diréis qué lo es.

It's a Heartache (por Goear)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Holidays In The Sun, Sex Pistols, 1977

A toda pastilla porque me voy de tapas, quisiera equilibrar un poco el Ying de ayer -Nino Bravo-, con el Yang de hoy, a golpe de Sex Pistols desatados y anárquicos como pocas veces. Eso sí, con dedicatoria: por lo visto, existe un colectivo de... estee.... hum... como lo digo para no ofender... afortunados, que se va de vacaciones ya hoy. Pues nada, en caso de que dicho colectivo sea algo más que una leyenda urbana difundida por el Telediario, que les vaya bonito. Va por vosotros.

Yo esperaré un poco más, pero caerán... y mis tapitas de dentro de un momento no me las quita ni Perry Manso. También van por vosotros.

Sex Pistols – Holidays In The Sun (por Spotify)

PS: por aquello de la música, que a veces se me va la olla, Holidays In The Sun, lanzado en octubre de 1977, fue el cuarto y postrer single de los Sex Pistols antes de su separación. Mucho después regrabarían temas para el Guitar Hero, pero tamaña desaprensión hasta me da vergüenza escribirla. Como siempre digo, sic gloria mundi transit.

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

New York, New York, Liza Minnelli, 1977

Estoy completamente seguro de que absolutamente todos vosotros sabéis cual es el tema de hoy. Sin embargo, ¿lo conocéis mínimamente? Muy probablemente, muchos tengáis algunas ideas preconcebidas respecto al mismo. Si es el caso, durante las próximas líneas os llevaréis alguna que otra sorpresa.

En primer lugar, no se trata de una canción de los años treinta o cuarenta. En realidad, tiene muchísima menos edad. Concretamente, se compuso durante la segunda mitad de los años setenta, y vio la luz por primera vez en 1977. Sí, el mismo año en que los Sex Pistols y compañía paseaban andrajos, crestas e imperdibles a discreción.

Por supuesto, de acuerdo con lo anterior, New York, New York no fue una canción contemporánea al sonido que recogía. Tamaño anacronismo, entonces, sólo podía tener pocas explicaciones plausibles: una de ellas es que formara parte de una película de época. Y así era: se trataba del tema central de un musical ambientado en los años cuarenta, titulado precisamente como la Píldora de hoy. De hecho, el nombre real de la canción era Theme From New York, New York.

Y aquí entra la última sorpresa de nuestra canción. Contra la creencia más extendida, la versión de Frank Sinatra no es la original, si no la de Liza Minnelli, coprotagonista del film -dirigido por Martin Scorsese- junto a Robert De Niro. Eso sí, la versión del Viejo Ojos Azules (ya de 1979) fue la que le dio a New York, New York esa pátina de estándar que hoy tiene, y quien la convirtió definitivamente en un éxito mundial.

En fin, creo que por hoy ya son bastantes sorpresas para una única canción. Así que si durante estas Fiestas echáis un Trivial, ahora no tenéis excusa para fallar esto. Y de nada, son 10.000.

Liza Minnelli – Theme From New York, New York (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.