sábado 11 de febrero de 2012

Green Tambourine, The Lemon Pipers, 1967


El tema de hoy es de esos que hacen pensar que las apariencias engañan, a veces mucho. Y es que la música psicodélica de los años sesenta, fuertemente influenciada por el consumo de drogas de toda clase, a menudo se caracterizaba por sonidos pesados, de atmósferas algo más que densas, cargadas de sitars, reverberaciones y efectos de lo más variopinto.
Aparentemente, nuestros protagonistas de hoy, The Lemon Pipers, cumplían todos aquellos requisitos: su mayor hit, este Green Tambourine, lanzado en diciembre de 1967, era una canción casi de manual para el buen músico psicodélico. Incluso el extraño nombre con el que se presentaban, "los gaiteros de limón", estaba dentro de los parámetros habituales del género. 

Sin embargo, una primera audición ya mostraba algo muy distinto, debajo de los sitares, los ecos y hasta una historia con reminiscencias dylanianas. Pop sencillo y fácil... y desde luego diseñado muy cuidadosamente para ser un número uno en aquellos meses de gustos llenos de luces de muchos colores. Era algo así como una canción de "psicodelia para todos los públicos". 

Realmente, la historia funcionó a la perfección y, a principios de 1968, el single coronó las listas de éxitos norteamericanas. Aunque su estilo facilón le puso un sambenito encima, que arrastraría para los restos: la de primer tema de pop bubblegum -literalmente, pop de chicle, casi tontorrón- en llegar al número uno. El camino de los Archies se había abierto, y lo había hecho de la manera menos esperada: en mitad de un mar de LSD y luces caleidoscópicas. 

Eso sí, dicho lo anterior, que no quede antes de acabar: a mí me parece una deliciosa pieza pop. Que lo cortés no quita lo valiente. 



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

viernes 10 de febrero de 2012

Always Look on the Bright Side Of Life, Monty Python, 1991


Anoche, Montse me hizo un regalo de esos que saben que no fallan: no un concierto de U2, Springsteen o cosas así -nunca me han apasionado las multitudes tan... multitudinarias- si no algo que encaja mucho más con quien escribe: asistir a un espectáculo de mis queridos Faemino y Cansado, que andaban de paso por Tarragona. 

Sé perfectamente que su humor no conoce término medio: o gusta muchísimo, o no gusta nada. Yo estoy en el primer grupo desde la época de la Bola de Cristal, y Montse, viendo las carcajadas que se metía, pues también. Como muestra, vaya una frase memorable del show: Eres más inútil que la "M" de "Benidorm", lo cual dicho al grito pelado de Carlos Faemino quedará en los anales de mis neuronas para mucho tiempo.

Fue una hora y media para olvidarse de todo y meterse de lleno en un torrente surrealista como pocos pueden oirse, y que tuvo un apropiadísimo final cuando terminó la función. Y es que por la megafonía sonó este célebre Always Look on the Bright Side of Life de los Monty Python, posiblemente la canción con más buen rollo nunca escrita. 

Y eso que fue casi improvisada. Eric Idle, que es el componente de los Python que la compuso y la cantó en la Vida de Brian, empezó a entonarla por mero aburrimiento en el caluroso rodaje del film, realizado en Túnez. A los otros miembros del grupo les encantó (curiosamente, parece ser que al único al que no le mataba era al propio Idle), y empezaron a entonarla hasta incluirla en la célebre escena final en la que un montón de crucificados se ponen a cantarla contra todo pronóstico. 

Por cierto, que a los más puntillosos os habrá extrañado el año. Efectivamente, el tema se grabó originalmente no en 1991, si no en 1979, durante el rodaje de la Vida de Brian. Sin embargo, hasta doce años después, la discográfica no decidió editarla como sencillo. La causa es que en el interín, el tema se había hecho muy popular entre todo el mundo, y era tan posible escucharlo en un partido de fútbol como en un entierro (los propios Monty Python la cantaron en 1989 durante el funeral de su compañero Graham Chapman, precisamente el personaje de Brian Cohen de la peli). Un DJ empezó a pincharla en su programa, y de ahí al relanzamiento del tema no hubo nada.

En definitiva, que ayer me lo pasé muy bien, y me apetecía transmitiros un poco del buen rollo recibido ¿Y qué mejor forma para empezar un fin de semana que silbando el tema de hoy?




Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

jueves 9 de febrero de 2012

Thick As A Brick, Jethro Tull, 1972


La canción de hoy es un clásico total de los setenta... del que normalmente sólo se suele escuchar su primer movimiento, el más recordado de cuantos incluye. Porque Thick As A Brick (más o menos algo así como "tonto como un tocho"), en realidad, es un tema que dura ¡todo un álbum!

Con él, los Jethro Tull, espoleados por la prensa tras su anterior álbum Aqualung -que consideraron como "conceptual"- quisieron hacer uno disco "conceptual" de verdad, en cierto modo mofándose de los auténticos maestros del rock sinfónico. Y vaya si lo hicieron: con una única pieza de 43 minutos y pico que tuvieron que dividir en dos partes por la mera razón física. Los discos de vinilo tenían dos caras, y en una sola no cabía tanto surco como para tres cuartos de hora a 33 rpm. 

Por supuesto, tamaño arrebato era imposible de pasar por las radios, así que se optó por seleccionar para la promoción sus primeros tres minutos, de aires folk, y que son los que todo el mundo conoce. Sin embargo, aquel monstruo contenía cambios de sonido como para detener a un mercancías. Por ejemplo, a mí, el que desde siempre me ha gustado más es su segundo movimiento, tras el interludio que lo separaba de su parte inicial (en el clip es la parte que comienza a partir del minuto 3:30, aproximadamente, y en el vínculo de Goear a partir del minuto 5, más o menos), un fragmento de rock épico con mayúsculas, en el que la flauta de Ian Anderson brilla en toda su vertiginosa gloria especialmente en su obertura instrumental. 

De todas maneras, como habréis intuido los no iniciados en este disco, no es de fácil escucha la primera vez, aparte de su famoso principio. Por eso, el vídeo que adjunto es una actuación que hicieron en 1978 en el Madison Square Garden y que compilaba de manera muy inteligente los tres primeros movimientos del tema en "apenas" 11 minutos. Pensad que acostumbraban a tocar la pieza en directo en versiones de hasta ¡70 minutos! De todas maneras, aviso que la parte final, la más "progresiva" de las tres, es un poco más dura de escuchar que las dos primeras. 

Y para los sí iniciados, y amantes de Jethro Tull, directamente os adjunto por Goear el tema completo, en sus casi tres cuartos de hora. Estoy seguro que unos y otros gozaréis un montón con este temazo con mayúsculas... aunque cada uno con su parte preferida, desde luego.  

PS: una nota para que tengáis constancia de hasta qué punto hace cuarenta años la gente arriesgaba mucho más comprando discos. Thick As A Brick llegó al número 5 en Gran Bretaña... y al número 1 en Estados Unidos. Ahí queda. 

Versión completa (¡Sí, en realidad, el disco entero!)

Versión editada en directo de 1978

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

miércoles 8 de febrero de 2012

The Rockafeller Skank, Fatboy Slim, 1998


"Right about now, the funk soul brother, check it out now!" Sonar los primeros compases del Rockafeller Skank, con su memorable y acelerado estribillo... y empezar a hacer el bestia en la pista todo era uno allá por finales de 1998, momento en que el tema de hoy se convirtió en uno de los más radiados y pinchados por todo DJ de norte a sur y de este a oeste. 

Y lo dice quien no es precisamente un gigantesco fan de la música electrónica, más allá de unas pocas decenas de muy buenos temas, éste entre ellos. Pero su aire retro mezclado con la velocidad de finales de los noventa (sí, hubo un tiempo donde no había crisis y todo prometía para un recién licenciado) eran una mezcla explosiva a la que era muy difícil de resistirse en una noche de fiesta entre amigos. 

El aire retro del que hablo estaba más que justificado, ya que The Rockafeller Skank era una colección de sampleados de todos los tiempos, como quien dice, desde Duane Eddy hasta John Barry, pasando por Bobby Fuller. El propio estribillo ni tan siquiera era original del tema, si no que estaba extraido del rapero Lord Finesse. 

En cualquier caso, la combinación resultó ser una bomba que llegó hasta el puesto sexto de las listas británicas, y que abrió paso al álbum de Fatboy Slim (el alias del ex Housemartins Norman Cook) You've Come a Long Way, Baby hasta el número uno absoluto. En cuanto le déis al play, recordaréis por qué. Right about now!




Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

martes 7 de febrero de 2012

Roll Away The Stone, Mott The Hoople, 1973


Aunque no lo creáis, estos días de dique seco forzoso (ya os contaré en algún momento) están suponiendo una ocupación de tiempo mayor que en circunstancias ordinarias. Sin ir más lejos, hace nada que acabo de llegar a casa de una reunión, y antes había estado en mi primera sesión del cursillo de bajo eléctrico al que me he inscrito para sacarle un poco de rendimiento al trasto. No se aburre quien no quiere.

Como sea, aquí ando planificando ya mi retirada a la cama, pues creo que está bien por hoy. Pero no sin antes dejar la Píldora reglamentaria, de la mano de una de mis bandas favoritas, los Mott The Hoople

Para la mayoría, este grupo, si os suena de algo, es por su imperecedera balada All The Young Dudes, escrita por David Bowie y llevada al éxito por los muchachos de Ian Hunter en 1972. Sin embargo, entre aquel año y 1974 fueron uno de los grupos imprescindibles de la escena glam rock británica. Su estilo se movía entorno a un rock clásico y sin demasiados matices, lejos en general de las filigranas de Bolan o Bowie pero sin llegar al macarrismo de gentes como Slade o, sobre todo, The Sweet

Tras All The Young Dudes, el single más exitoso que lanzaron fue este Roll Away The Stone, que llegó al Top Ten a finales del verano de 1973. Como nota peculiar, fue grabado dos veces, una como single y otra para el álbum The Hoople. En la segunda versión se había cambiado al guitarrista Mick Ralphs por su sustituto Ariel Bender y las voces del trío vocal Thunderthigs (las mismas que pusieron los famosos coros al lado salvaje de Lou Reed un año antes y que podéis ver en el clip) por la de Linsey de Paul, cantante y posterior periodista musical que se encontraba entonces en su mayor momento de gloria como intérprete. 

Aunque para gloria, la que voy a pillar en cuanto ponga los pies en el pasillo camino del dormitorio presto a dormir. Más aún con la satisfacción del deber pildorero cumplido. ¡Buenas noches!

Roll Away The Stone - Mott The Hoople (por Grooveshark)


Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

lunes 6 de febrero de 2012

Apache, The Shadows, 1960

 

The Shadows son uno de los grupos más influyentes de la historia del rock británico y, desde luego, el número uno absoluto en las islas hasta la llegada a la fama de los mismísimos Beatles. En solitario o como apoyo a Cliff Richard, su nombre siguió siendo sinónimo de éxitos incluso después de la irrupción del binomio Lennon-McCartney, y todavía en los setenta siguieron cosechando hits. 

Sin embargo, de su larguísima discografía, su tema más recordado como grupo fue su Apache de 1960, con el que consiguieron el número uno en toda Europa, incluida una España que apenas estaba empezando a conocer aquellas cosas del rock tan extrañas.
Musicalmente, recogía la quintaesencia del sonido instrumental de la banda, con unas guitarras limpias y ensoñadoras que marcaban no sólo el ritmo, si no también la melodía. Apache, particularmente, era un tema de marcadísimo acento western, que les fue presentado a los Shadows por su compositor, Jerry Lordan, durante un concierto en el que éste les hacia de telonero.

Como curiosidad, Cliff Richard, del que muy pronto escucharemos algo en este blog, se subordinó al grupo, en lugar de ser al revés como era más habitual. Así, dejó la voz de lado para tocar los timbales del principio de la canción, en plan indio... apache, cómo no.
En definitiva, se trata de un clásico total de esos que hay que escuchar obligatoriamente para entender una parte fundamental de la música rock. Y que hace imaginarse a uno cruzar a caballo el Río Bravo, ya puestos.



Letra de la Píldora. (!)

Hasta la próxima.

domingo 5 de febrero de 2012

Pure, The Lightning Seeds, 1989


Tal y como comenté ayer, hoy debía levantarme bastante temprano -a eso de las seis ya estaba en planta, y con agravante dominical encima- para asistir como voluntario a la Duatlón celebrada a lo largo de la mañana en el Paseo Marítimo de Calafell. 

Hay que decir que el frío era devastador (hacía tal vez treinta años que no usaba un pantalón de pijama como defensa adicional al tejano, lo prometo) y, en algunos momentos, al principio de todo, casi había que preocuparse en ayudar en trabajos físicos no sólo ya por colaborar, si no por no estarse uno quieto bajo el relente pelón.

En cualquier caso, todo el sufrimiento compensó por el éxito de la prueba... y por la buena música que la acompañó, cuyo único problema es que se repetía tal vez con excesiva cadencia. Uno de los temas rescatados (y digo rescatados porque la lista de reproducción parecía sacada de un "Lo mejor de los 80") y aún no aparecidos por aquí fue este Pure con el que los Lightning Seeds saltaron a la luz en 1989, y con notable éxito, por cierto. 

Como apunte final, os diré que tras los trabajos de montaje iniciales, a un compañero y a mí nos tocó controlar el acceso a la zona de corredores, a la manera de una improvisada (pero sorprendentemente efectiva a juzgar por el caso que nos hacían los curiosos) seguridad. Eso sí: movimiento, el justo, y con la rasca que no se iba ni a la de tres, aún estoy evaluando a estas horas si he pillado la del pulpo o, por el contrario, me he escapado por los pelos de la galipandria del milenio. Os mantendré informados.



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

sábado 4 de febrero de 2012

Tempted, Squeeze, 1981


Aunque sea sábado, hoy debo irme a dormir bastante más temprano de lo habitual incluso entre semana: mañana he de levantarme a las seis para poder participar como voluntario en la duatlón que organiza el Club Calafell Runners, del amigo Toni Duart, un crack de la materia. Así que agilizaré los dedos, que se me hace un pelín tarde.

De todas maneras, os quedáis en buenas manos, las de un clásico absoluto de los Squeeze que os sonará con total seguridad. Y no tanto por haber sido un gran éxito en listas -que lo fue, pero moderado- si no por la difusión que tuvo posteriormente en cine... y en publicidad. 

En cuanto al cine, una versión algo retocada formó parte de esa joya de 1994 llamada Reality Bites. Aunque el público español tendrá aún un mayor recuerdo por un anuncio tremendamente popular. ¿Os acordáis de aquello de "joven aunque sobradamente preparado"? Efectivamente, Tempted era el tema que sonaba en aquella publicidad del Renault Clio en los cada vez más lejanos años noventa. 

A diferencia de otros temas del grupo británico, Tempted fue interpretado por el teclista del grupo Paul Carrack (el que con el tiempo sería el miembro más popular de  Mike and The Mechanics) e incluso participó el mismísimo Elvis Costello, que ejercía de productor. 

Y sin más, me voy a clapar, que las seis están aquí mismo, y si ya pesan un día cualquiera, no os quiero explicar un domingo. ¡Buenas noches, y que lo disfrutéis!




Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

viernes 3 de febrero de 2012

Concerto Grosso: allegro & adagio, New Trolls, 1971


Desde el principio, la vocación de este blog era no descartar ningún estilo, ni siquiera la música clásica, que acabará entrando por derecho propio. Sin embargo, de momento, vamos a seguir acercándonos por los vericuetos del rock progresivo en sus vertientes más sinfónicas. 

Una de las más célebres fue la que en 1971 lanzaron los italianos New Trolls, en su memorable álbum Concerto Grosso. Como ejercicio, era todo un osado intento de mezclar la música barroca con el rock, a la manera que cuatro años antes habían hecho los Moody Blues en su Days Of Future Passed

En música clásica, un Concerto Grosso es un forma musica creada en el barroco por Alessandro Stradella y popularizada por Arcangelo Corelli, influencias directas nada menos que de Vivaldi. En estos Concerti Grossi, se alternaban partes tocadas por orquestas completas con otras interpretadas por secciones más pequeñas o solistas. Pues bien, es lo que hicieron los New Trolls junto al director de orquesta argentino Luis Enríquez Bacalov. Éste manejaba la orquestación clásica -de aires barrocos, naturalmente- y la banda se encargaba de acompañar eléctricamente la pieza en un estilo que recordaba directamente al de los Jethro Tull, flauta esquizofrénica incluida. 

El resultado fue todo un éxito, con más de 700.000 copias vendidas, y uno de los álbumes más influyentes del rock progresivo italiano y europeo. Con el tiempo, los propios New Trolls, como otros sinfonistas, abandonaron el barco progresivo por un rock mucho más comercial, pero su impronta quedaría allí. 

En el post de hoy os dejo los dos primeros "movimientos" del disco, el arrebatador Allegro, seguido del Adagio, que era cantado. La versión del clip es un directo actual que, no obstante, recoge fielmente el sonido original del disco. Espero que os guste. Cuanto menos, no me negaréis que la propuesta de hoy no es original...

Nº1: Allegro
 
Nº2: Adagio



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.