Whole Lotta Love, Led Zeppelin, 1969

Hoy me he tenido que pegar una gira involuntaria con el coche por mi antiguo barrio, Les Planes (Las Planas, en lengua indígena) de Sant Joan Despí (San Juan Despí, íd). A pesar del increíble cabreo para aparcar, 20 minutos y gracias a que no fueron más, me permitió hacer un pequeño viaje turístico acelerado -y tan acelerado- por los lugares en los que había crecido.

La verdad es que Las Planas (exacto, todavía me considero un indígena) ahora parece un barrio bastante apañado, muy diferente del que se construyó en apenas diez años a caballo entre los sesenta y los setenta. Para que os hagáis una idea de cómo debió de ser en sus albores setenteros como territorio comanche, aún en 1990 hablabas con colegas de otras zonas aristocráticas como Sant Ildefons (El Satélite para sus moradores) o Bellvitge (pronúnciese Belviche) y seguían pensando que tú eras un quinqui de pro. Y hombre, de pro, ya no éramos.

La música que se escuchaba en todos estos lugares era bastante variada, aunque predominaban dos estilos por encima de todos los demás: el choleo lolailo, por un lado, y el rock duro (popularmente conocido como jevi metal) por el otro. Entre éste último grupo, por allá los ochenta, y aún antes, las bandas preferidas por el selecto público eran las de siempre, las grandes: Deep Purple, Judas Priest, Scorpions... y cómo no, Led Zeppelin. Con los años la cosa evolucionó hacia otras formaciones como Metallica o Guns'N'Roses, pero las influencias de nuestros hermanos mayores -bueno, las de los hermanos mayores de los demás- ya estaban más que sentadas.

La Píldora de hoy es uno de los grandes temas de Led Zeppelin y, sin duda, de los más potentes que se compusieron en su momento. Si aún hoy suena realmente fuerte, imagináos que debió pensar un chaval de 1969. Incluido en el LP Led Zeppelin II, en numerosos países fue lanzado como single en 1970, uno de los cuales fue España. Y sorpresa: llegó al puesto número 4 de las listas de éxitos. Y es que cuando la gente de mi barrio se lanzaba a las tiendas de discos...

Letra del tema.

Hasta la próxima.

Where The Streets Have No Name, U2, 1987

A la hora de hacer la Píldora de hoy, me fue bastante difícil no acordarme de la entrevista Celebrities de Muchachada Nui a Bono ("Booonooorrrrllll!!!" o "eso hace que me comprometa con muchas movidas humanitarias... a cascoporro"). Pero me voy a abstener... sería un no parar. Para el que no la haya visto, ya tiene trabajo en Youtube.

En cuanto al Bono de verdad, y a la banda a la que pertenece, U2, bueno, tampoco hay demasiado que añadir. Sin duda, es la más famosa del fantástico (y exportable) mundo musical irlandés, donde cabe encontrar otras formaciones estelares como The Cranberries o The Corrs, y a artistas como Sinnead O'Connor o Enya. Pocas formaciones han sobrevivido tantos años -desde 1976- y han evolucionado tanto, aportando en cada momento algunos de los himnos de hasta tres décadas.

El de hoy es uno de ellos, lanzado como tercer single de apoyo del enorme LP The Joshua Tree, en agosto de 1987. Aunque sólo llegó al puesto número 4 de las listas británicas y al 13 de las norteamericanas, enseguida se convirtió en un imprescindible en los directos de la formación irlandesa: ¡645 interpretaciones en 642 conciertos!. En cuanto al vídeo, que tenéis más abajo, se rodó en una azotea de Los Ángeles, y las comparaciones con la célebre filmación de The Beatles en la azotea de los estudios Abbey Road, en 1969, es bastante inevitable.

Como sea, este tema es uno de los últimos éxitos del grupo antes de su gigantesca transformación de 1991 en su Achtung Baby. Todavía quedaba por medio el disco medio directo Rattle And Hum (1988), pero muy pronto el grupo se encerraría en el estudio para dar un enorme salto musical: U2 se asomaba a los noventa...

Por cierto, no me gustaría acabar sin rendir homenaje a un buen amigo que recientemente ha tenido la valentía de marchar a la tierra de U2 a cambiar de vida, sin importarle las incertidumbres. ¡Un saludo y un abrazo muy fuerte, Herr Müller, y disfruta de los discos de Chet Baker!

U2 – Where the Streets Have No Name (por Spotify)

Luminosa mañana, Triana, 1974

La canción de hoy es una bien conocida por todos los miembros del clan familiar Alberca-Rodríguez. De hecho, junto a todas las demás que componían el estupendo LP El Patio del grupo andaluz Triana, de 1975. No sólo era un disco (de hecho, cassette, todavía existente) de recurrente reproducción en casa, sinó que era inevitable en los numerosos viajes que hacíamos los cuatro a Puente-Genil, Córdoba, durante la década de los setenta y ochenta.

Viajes que en su mayoría se realizaron en un Renault R8, al principio, y en un R6, más tarde. Aquellos periplos, como el primer viaje de Colón, establecieron plusmarcas en tiempo de viaje, aparentemente inexplicables en unas máquinas durísimas como aquellas pero no marcadas por la gran potencia de sus motores, precisamente.

El secreto estaba en la costumbre de mi padre de no parar casi bajo ningún concepto, y hacer la mayor parte del viaje en horario nocturno, además de exprimir al máximo las posibilidades técnicas de aquellos valientes vehículos. Se comía y se dormía en el coche (¡igualito que ahora!) y, como mucho, a veces, se hacía una breve parada en Despeñaperros. Resultado: en poco más de ocho horas se recorrían los casi mil kilómetros que separaban a nuestra casa del pueblo.

Por supuesto, un viaje así daba para mucho: dormir -incluso en el maletero, bajando el asiento de atrás-, leer, charlar... y escuchar música, que se reproducía en interminables bucles de cassette donde el LP de Triana que incluye a la Píldora de hoy tenía uno de los puestos de honor. Nos marcó tanto a todos, que cuando hace pocos años regalé a mi padre para su cumpleaños el CD de este disco, mi hermana y yo nos hicimos una copia inmediatamente... ups, quiero decir que nos compramos nuestros propios discos, naturalmente...

Para acabar diciendo algo del propio tema, se lanzó en 1974 como cara B del primer single del grupo andaluz (la cara A era Recuerdos de una noche, Bulerías 5x8), y se incluyó en el álbum El Patio del año siguiente. Hay que decir que este disco no fundó el llamado rock andaluz -una versión autóctona del rock progresivo europeo, donde lo sinfónico era reemplazado por las influencias del flamenco-, pero sí lo lanzó al éxito durante el lustro siguiente. Y en nuestra casa, desde luego, arrasó.

Triana – Luminosa mañana (por Spotify)

El vídeo es una actuación en directo en el programa de TVE Ahora. La calidad no es óptima, pero lo suficiente como para que podáis disfrutar de esta pequeña joya del rock andaluz. Por su parte, he preferido ilustrar el post con la portada del LP y no del single ya que además de ser muy buena, para mí, esta es la imagen de la canción durante mi infancia y juventud.

Hasta la próxima.

Let Me Entertain You, Robbie Williams, 1998

La verdad es que, cuando hace ya once años me topé con la Píldora de hoy, mi sensación fue ambivalente. La causa de ello es que este tipo me evocaba al grupo al que había pertenecido hasta poco años antes, los Take That. Como comprenderéis, si escuchas a gente como The Who o The Kinks, una cosa del estilo de los Take That lo único que te puede producir es sarpullido. Como primer y más leve síntoma, por supuesto.

Por esa misma razón, los primeros temas en solitario de Williams me pasaron desapercibidos. Ciertamente, no hay peor ciego que el que no quiere ver. No es que Robbie Williams sea actualmente el santo de mi devoción, pero hay que admitir que sus singles suelen ser trabajos que, dentro de lo más estrictamente comercial y propio de la MTV, no están demasiado mal. O, tal vez, es que me hago viejo.

Mi opinión negativa sobre Robbie Williams empezó a cambiar algo tras toparme un día con el videoclip que apoyaba a la Píldora de hoy. Todo un auténtico ejercicio de egolatría y narcisismo, sin embargo mezclaba de forma magistral, a mi juicio, los excesos de un concierto de Kiss (el maquillaje y vestuario es revelador) y de la mítica ópera rock The Rocky Horror Picture Show (1975). Algo fuera de lo común si procedías de un grupo de quinceañeras.

En cuanto al tema en sí, está planteado como un extenuante y potentísimo rock, que se ajusta realmente al planteamiento pasado de rosca del vídeo. Incluido en el primer LP del cantante, Life Thru A Lens, de 1997, llegó al número 3 de singles en el Reino Unido. Escuchando esto -y viendo el vídeo-, lo que parecía extraño era que este individuo hubiera pertenecido a un grupo para adolescentes. Tal vez su complejísima personalidad, en la que drogas, depresión y trastornos diversos se han entremezclado puedan explicarlo algo mejor... como sea, aquí os dejo con un gran tema.

Robbie Williams – Let Me Entertain You (por Spotify)



Hasta la próxima.

Holding Out For a Hero, Bonnie Tyler, 1984

Pocas canciones resumen de forma tan concentrada aquellos ochenta marcados por los excesos de toda clase, musicales, estéticos, de forma de vivir... la Píldora de hoy, Holding Out For a Hero (conocida por mucha gente como "I Need A Hero", por el estribillo) te deja al final de ella agotado tras tanto choque sónico.

Y es que nos encontramos ante la antítesis del minimalismo musical. Aquí lo que se estila es el horror vacui, el pánico a dejar un sólo segundo de la canción sin llenar de sonido. Desde la batería distorsionada, hasta los coros acelerados, pasando por el sintentizador a toda pastilla, en el tema de hoy no hay una sola concesión a la introspección, en absoluto. Hay que decir que este sonido era muy característico del pop americano de la época, aunque, de hecho nuestra protagonista de hoy, Bonnie Tyler, es galesa.

Bueno, y ya puestos, qué decir del aspecto de la Tyler. Ella misma era otro compendio del aspecto más pasado de vueltas de la década. Con un aspecto que recordaba al de una lagarta de V, al de una de las desvalidas hijas del típico anciano a proteger por el Equipo A (y a la que se ligaba indefectiblemente Fénix) o al de una fulanilla cualquiera de Corrupción en Miami, es la viva imagen de los ochenta a golpe de maquillaje y permanente de dos litros de laca.

El vídeo, por su parte, no se queda atrás. Grabado en 1986 para apoyar al LP Secret Dreams And Forbidden Fire, no tiene desperdicio. Es como una especie de cuento de hadas adaptado al western. Todo es de folletín, pero efectista al máximo, tal y como lo entendían en los ochenta: mucho fuego, disparos, ventiladores a discreción (que podían con todo menos con la mencionada permanente)... hoy día parece casi paródico, pero os aseguro que entonces no lo era en absoluto.

Sin más, aquí os dejo con el que, a pesar de lo anterior, es una canción que realmente engancha hasta el final y que seguro habréis escuchado decenas de veces -y disfrutado también, que os conozco...- Ah, el tema se incluía en la banda sonora de un clásico ochentero, Footlose (1984).

Bonnie Tyler – Holding Out for a Hero (por Spotify)

Hasta la próxima.