jueves, 4 de noviembre de 2010

The Only One I Know, The Charlatans. 1990


Antes de la popularización definitiva de Spotify -y de Taringa...- si uno quería ir sobre seguro a la hora de escoger CD, lo mejor que podía hacer era ir a la Fnac, apropiarse de alguno de los pocos auriculares libres (y no estropeados) disponibles y pasar el pequeño arsenal de discos que se habían cogido para escuchar qué tal eran. Por suerte, con el volumen lo suficientemente alto, uno se podía aislar de las miradas de mala uva de los que estaban esperando impacientemente... para hacer lo mismo que tú.

En una de estas ocasiones, mientras iba pasando cortes de no recuerdo qué álbum, fijé mi vista en un LP recién salido de The Charlatans. Por lo visto, a mediados de 2008 (sí, por entonces pocos tenían Spotify y Taringa todavía no era demasiado conocida por muchos) aquellos tipos que mentalmente databa de la era del instituto todavía estaban en activo.

La sorpresa hizo alargar el brazo hasta el CD, para mayor desesperación de las miradas de los que esperaban que acabara mi turno de audición. Hasta aquel momento, habían pasado años desde la última vez que había escuchado conscientemente al grupo protagonista de la Píldora de hoy. Nada menos que dieciocho.

En 1990, en plena fiebre beatle-kink-pixie-stonerosera, The Charlatans habían conseguido entrar en los cassettes grabados de servidor gracias al tema de hoy, The Only One I Know, una arrebatadora composición con aires sesenteros pero muy apta para las pistas. Y, de hecho, fue un gran éxito de ventas, alcanzando el Top 10 británico. Nada mal para ser el segundo single lanzado en la carrera del grupo.

Tras aquel impacto, apenas seguí más a The Charlatans, y no por falta de ganas. Pero el peso que estaban ganando en mis preferencias las grandes bandas de los sesenta y setenta, a los que en breve se añadirían las formaciones britpop, con Blur en la punta de lanza, dejaron a nuestros protagonistas al margen durante años. Casi dos décadas. Debo decir, en mi descargo, que You Cross My Path, el álbum que encontré casualmente aquella tarde en la Fnac, suena ahora regularmente en el equipo de casa. Y en su CD original: rectificar es de sabios.

The Charlatans – The Only One I Know (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Here's To You, Joan Baez, 1971


Este pasado mes de agosto, en Verona, asistimos a una representación de Turandot en el Arena, el célebre circo romano de la ciudad italiana reconvertido a auditorio a cielo abierto. La obra fue magnífica, aunque me quedé con los dientes largos, larguísimos, al ver un cartel donde el 11 de septiembre siguiente, día de mi cumpleaños, daba un concierto allá el gigantesco Ennio Morricone. Todo un regalazo... que no pudo ser.

Desde ese momento, me decidí a poner algún día, como pobre consuelo, algo del compositor italiano, autor de algunas de las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Por supuesto, entre ellas, incluyo también a las de los spaghetti westerns de Sergio Leone (Por un puñado de dólares, El bueno, el feo y el malo...). Efectivamente, lo mío es debilidad por la música de este hombre.

Y así, le estuve dando vueltas a ver qué tema traía aquí como primero del bueno de Ennio. Hasta que se me encendió la bombilla, lo cual no sucede con toda la frecuencia deseable. En 1971, el director Giuliano Montaldo dirigió un docudrama basado en dos célebres anarquistas italianos ejecutados en Estados Unidos por error y como escarmiento a la vez, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti. Inmediatamente, Sacco e Vanzetti se convirtió en todo un film de culto, y una parte de aquel triunfo se debió a la banda sonora de Morricone.

Dentro de aquella, se incluyó un tema, Here's To You, al que puso letra nada más y nada menos que Joan Baez. Con toda seguridad, todos conocéis a Baez, pero para los más despistados, la mejor definición que se puede hacer de ella es que fue el equivalente femenino a Bob Dylan... e incluso algo más, ya que durante un tiempo, ambos fueron pareja. En España y en Latinoamérica, Baez se hizo muy popular más allá de los circuitos folk al grabar diversos temas en castellano. De hecho, un servidor atesora entre su colección de vinilos el Gracias a la vida (Joan Baez canta en español) de 1974, donde, por cierto, se incluye El Rossinyol, tema tradicional catalán.

La versión del Here's To You que podéis escuchar recoge a la más genuina folksinger, sólo armada con su guitarra, y fue registrada en un directo en Francia ya en 1983. Con todo, el tema original incluido en la banda sonora tenía una sonoridad más pop, tal y como lo concibió Morricone desde un principio. Es el corte de Spotify que tenéis a continuación. En cualquier caso, ambas interpretaciones son magníficas. Volveré a hacer justicia con Baez... y con Morricone, pero, por lo pronto, vaya esto por delante.

Joan Baez – Here's To You (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

martes, 2 de noviembre de 2010

You Could Be Mine, Guns N' Roses, 1991


Pues sí, como ya habréis podido comprobar por la carátula del single, incluso Governator tuvo su pequeño lugar dentro de la música rock. No como intérprete, si no prestando imagen a uno de los temas hard más célebres de la década de los noventa. ¿La causa? No creo que sea demasiado necesario explicarla...

Sin embargo, contra lo que pudiera creerse por lo asociado que tenemos You Could Be Mine a la segunda parte de la saga Terminator, originalmente no estaba destinada a adornar al largometraje. En primer lugar, porque no fue compuesto ad hoc, si no bastante tiempo antes, nada menos que en 1987, para el álbum Appetite For Destruction. Al final, no llegó a entrar por una cuestión de tiempo, y acabó en el tracklist de Use Your Illusion II, el segundo de los dos LP's simultáneos que los Guns N' Roses lanzaron ya en 1991.

Así que el tema no estaba dedicado a ningún robot de instintos homicidas o de gatillo fácil. Antes bien, trataba del fallido amor de uno de los miembros de la formación. Entonces, ¿cómo se coló en Terminator 2? Fue un poco cosa de la casualidad: algunas referencias a la banda en ciertas escenas acabaron aconsejando sustituir el que al parecer iba a ser originalmente el tema principal de la película -I Wanna Be Sedated, composición de 1979 de los Ramones- por You Could Be Mine. Márketing es márketing...

Como fuere, la canción fue uno de los hits de aquel 1991, poniendo el contrapunto heavy más clásico a otra formación de guitarras poderosas como era Nirvana. En todo caso, que nadie considere que había una competencia del todo real: ambas bandas estaban bajo la misma discográfica, Geffen, a la que revertían las ventas de unos y de otros.

En fin, os dejo con el tema y con su vídeo, Arnold incluido. Por supuesto, con esta Píldora puedo despedirme de forma más que predecible y facilona, pero a la que no puedo resistirme:

Sayonara, baby.

Guns N' Roses – You Could Be Mine (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Welcome To Paradise, Green Day, 1994


El tema de hoy debería ser todo un himno para los okupas del mundo. Con el bucólico título de Bienvenida al paraíso, el líder de los Green Day, Billie Joe Armstrong dedicaba esta canción a su madre intentando explicar porqué, tras tres semanas de marchar de casa, consideraba como su propio hogar el tugurio que compartía la formación con otros artistas (y no sólo artistas).

Con todo, la historia que contaba tardó algún tiempo en convertirse en un éxito. Welcome To Paradise fue grabado por primera vez en 1991 para el segundo álbum de la formación, Kerplunk, lanzado a principios del año siguiente. Sin embargo, tuvo que esperar a ser regrabado para su siguiente LP, el magnífico Dookie de 1994, para alcanzar notoriedad internacional.

Como single, tuvo una repercusión limitada, y sus mejores logros fueron un Top 20 en Gran Bretaña y un séptimo puesto en las listas alternativas norteamericanas (56º en el Billboard general). No obstante, la era del single ya hacía tiempo que había acabado, y éstos no eran más que banderines de enganche para los álbumes, y se esperaba que cumplieran esa misma función. Efectivamente, Dookie sí que consiguió un segundo puesto en las listas norteamericanas y el primero en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Aquí tampoco fue nada mal y, de hecho, el de hoy fue el primer tema que escuché jamás de los norteamericanos.

Ya véis lo que dio de sí esta historia de okupas: en breve aparecería el celebérrimo Basket Case, y Green Day se convertirían definitivamente en protagonistas del guitarreo durante la siguiente década y media, hasta el día de hoy. Por cierto, echadle un vistazo a la letra en un momento, y fijáos en las condiciones en las que afirmaba vivir el prota y sus compinches, así como en el vecindario.

Si no fuera por el detalle de no pagar el alquiler, podría decirse que está hablando de cualquier hijo o hija de vecino que se marcha con lo puesto y que acaba en aquel agujero que se puede costear (pero de verdad, no a través de "superhipotecas" y timos por el estilo que hoy duelen mucho, pero muuuucho) ... y, encima, cumpliendo cada mes. Si es que ya de jovencitos eran listos los Green Day estos...

Green Day – Welcome To Paradise (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

domingo, 31 de octubre de 2010

The Court Of The Crimson King, King Crimson, 1969


La Píldora de hoy será muy bien conocida para los amantes del rock progresivo, aquel estilo que tuvo a principios de los setenta su momento de esplendor, y que convirtió el rock en algo mucho más complejo que una mera estructura musical de tres o cuatro minutos.

Para muchos, el disco en el que se incluía el tema de hoy, titulado In The Court Of The Crimson King (es decir, casi igual que la canción, y muy parecido al nombre del grupo) fue el pistoletazo de salida del movimiento progresivo. Si bien el rock sinfónico ya tenía algunos precedentes de la mano de The Moody Blues o The Nice, no será hasta 1969 con este trabajo de los King Crimson en que se alcanzará plenamente el sonido "progresivo", marcado por largos y virtuosos pasajes instrumentales y atmósferas que iban desde lo medieval hasta el jazz, pasando, por supuesto, por lo sinfónico.

A riesgo de repetirme, mi gusto por el rock progresivo está más ligado a discos y canciones muy deeterminadas que a todo aquel movimiento en su conjunto. Con todo, el tema de de hoy es uno de los "elegidos". The Court Of The Crimson King es una composición fantástica cuya extensa duración no la hacen en absoluto pesada de escuchar.

Si tuviera que escoger un adjetivo para esta canción, sería el de dramática. Siempre consideré que era ideal para acompañar a una película con una historia trágica, pero no a la manera de un telefilme de esos de Antena 3, si no a lo grande. Catástrofes nucleares y todo eso, y siempre en alguna escena tipo "después de la debacle". Mi asombro -y tranquilidad al saber que no era el único friki al respecto- fue ver cómo estaba magistralmente incluida en un film que me encanta (y del que en breve podré explayarme en el cine club del que formo parte): Hijos de los hombres, aquella en la que Clive Owen se movía por un mundo en el que hacía años que no nacían niños.

Y aquí os dejo con The Court Of The Crimson King. E insisto, que no os asuste su duración: es un temazo de principio a fin.

The Court Of The Crimson King (por Goear)

PS: los muy devotos al progresivo encontraréis algo extraño y casi pecaminoso en el vídeo. Y es que... no son exactamente los King Crimson. La voz no la pone Greg Lake, como en la versión original, si no otro miembro posterior de la formación, John Wetton, el mismo que formaría parte, entre otros grupos, de Asia. También aparece Ian McDonald, uno de los miembros fundadores de la formación. Pero, con todo, el pecado mortal del vídeo de más abajo es que... no aparece Robert Fripp a la guitarra, el alma de los King Crimson. Espero que los más incondicionales me lo sepáis perdonar: no existe ningún otro vídeo más apropiado. Y, en todo caso, este no suena nada mal... Mis más sinceras disculpas, no obstante.



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.