Crazy, Seal, 1990

Para los tíos que no somos fans impenitentes de Seal, lo menos que podemos hacer es reconocerle dos méritos. El primero es haberse asociado a Heidi Klum, la segunda fémina más buena del mundo en premio concedido ex aequo junto a nombres como Eva Herzigova, Charlize Theron y otras alegrías por el estilo.

El segundo mérito, que concierne más al asunto que mueve este blog, es firmar un pedazo de álbum como Crazy, lanzado en el ya lejano 1991. Aquel disco, un magnífico ejemplo de como el pop más comercial podía ser de enorme calidad, incluía como tema principal al homónimo que traemos hoy por aquí.

Crazy -el tema- fue lanzado, de hecho, a finales de 1990 como avance del LP, el cual apareció algo más de medio año después. Técnicamente, se trataba del primer single de la carrera de Seal, y no le fue nada mal: consiguió situarse en el segundo puesto británico y séptimo estadounidense, amén de alcanzar el número uno en países como Holanda, Suecia o Suiza. Tal éxito allanó el camino al álbum, que inmediatamente después de editarse conquistó el número uno británico.

De todas formas, tamaño inicio de carrera tenía una pequeña trampa. Seal, a finales de 1990, no era un completo desconocido. ¿Recordáis aquel Killer con el que Adamski inundó las pistas de inicios de los noventa? Pues era Seal quien le puso la voz... Por si no os acordáis de ello, echad un vistazo al clip en cuestión, y ya veréis de quien era la cabeza giratoria que sale cantando.

Así que el hombre tenía el camino bastante allanado a la hora de iniciar su carrera en solitario. Y le fue bien, vaya si le fue bien al pájaro. Y no estoy pensando, por supuesto, sólo en la cantidad de discos de oro y platino que atesoró durante los veinte años siguientes, hasta el presente. Eso sí, que chinche y rabie: como todos los que andamos en compañía sabemos, sólo se quedó con la segunda maciza más buena del mundo.

Seal – Crazy (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Blue Monday, Fats Domino, 1956

Uuuuuuuffff... otro lunes "de esos"... sobran las palabras. ¡Y mejor que sea así, para no meter la pata! En todo caso, previa retirada al catre a ver si se me pasa, y mañana Dios Dirá, os dejo con un clásico absoluto del rock and roll de primera hornada.

Blue Monday, canción que maldice desde la primera estrofa a ese día de la semana cuyo principal crimen -pero menudo crimen- es dejar al fin de semana como un vago resto del pasado más remoto, fue uno de los mayores éxitos de Fats Domino, cuyo mote -"gordo"- enseguida entenderéis por si a alguien se le escapaba.

Lanzada en 1956, la canción ocupó durante ocho semanas el número uno de las listas rythm and blues norteamericanas a principios del año siguiente. Y una curiosidad: fue precedida por la inmortal Blueberry Hill... del mismo Fats Domino otras ocho semanas no consecutivas. Asimismo, la sucedió en el mismo puesto durante seis semanas I'm Walking. ¿De quién? ¡Bingo! Fats, de nuevo. Y es que, durante los meses finales de 1956 y buena parte de 1957, este gran pianista de Nueva Orléans se convirtió en uno de los grandes referentes de la música rock.

Que lo disfrutéis. Yo ya lo he hecho, y lo que pienso disfrutar ahora es la cama, que hoy me lo he ganado como los buenos. Nos vemos.

Fats Domino – Blue Monday (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Walk On The Wild Side, Lou Reed, 1972

A pesar de que parece que cualquier tiempo pasado fue más mojigato y recatado, lo cierto y verdad es que si hay alguna época en la que esto es así, es ésta. Ciertamente, las apariencias pueden engañar: pero echad un vistazo a las carteleras de cine más palomiteras o a las listas oficiales. Con muy pocas excepciones, prácticamente todo pasa por contenidos absolutamente inofensivos y de muy escaso contenido mínimamente comprometido.

Lógicamente, antes también abundaban las canciones y las películas simplonas. Sin embargo, hubo un momento, a finales de los sesenta y durante buena parte de los setenta, en que muchos cánones se cuestionaron, culturales y morales. Y a ello no fue ajeno el arte, incluida la música.

¿Os imagináis ahora un hit internacional que hablara de transexuales, chulos, prostitutas, camellos y drogadictos, así como de todo lo más sórdido cada uno de esos mundos? Pues, de entrada, a mí se me ocurren ahora tres: la seria Get Back, de -sí- los Beatles, la irónica Lola, de los Kinks, y nuestra protagonista de hoy. Pero hay bastantes más.

De las tres canciones citadas, sin duda, Walk On The Wild Side es, de largo, la más cruda de todas, lo cual no es de sorprender al ver el historial previo de Reed en la Velvet Underground. Al igual que en los dos casos anteriores, la censura intentó poner algo de orden al respecto, pero en lo esencial, se conservó el mensaje principal. Y, en poco tiempo, el famoso "du, du, du, du, du..." se convirtió en la principal marca de la carrera del neoyorquino.

De hecho, incluso en España el tema tuvo gran repercusión. Caminando por el lado salvaje fue ampliamente conocido, y con los años hasta puso sintonía a un anuncio, creo recordar. Claro que aquí había algo añadido: ni los censores debían de saber mucho inglés, ni contaban con que la gente lo supiera. Aunque lo más posible es que ambas cosas fueran ciertas, con lo que para muchos todo quedó en el inofensivo y pegadizo "du, du, du, du, du...". Spain is different.

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Going Up The Country, Canned Heat, 1968

Tras el final de corte criminalístico del clip de ayer, he querido dar un giro de 180 grados al ambiente, y dirigir el pildorario hacia un entorno más fraternal. Y con el pelo mucho más largo.

Woodstock puede considerarse, aún a día de hoy, el festival de festivales. No fue el más multitudinario, ni el primero, ni el último. Sin embargo, en el imaginario de muchos fue la referencia musical de toda una generación, por encima de otros coetáneos, como Monterrey, Altamont o la Isla de Wight (el cual, curiosamente, sí que es el primer referente de mi padre, por aquello de citar excepciones...).

No era para menos. Los tres días que se extendieron entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 recogieron en a lo más granado de toda una época, musicalmente hablando. Entre ellos, estaban nombres como Jimi Hendrix, Joan Baez, Carlos Santana, Janis Joplin, la Creedence Clearwater Revival, Joe Cocker, The Who, The Band, Crosby, Still, Nash & Young... casi ná.

Una de las formaciones por entonces más conocidas y que participaron en el cartel fueron los protagonistas de hoy, Canned Heat. Su estilo blues rock de aires psicodélicos encajaba perfectamente en los gustos del momento, y para 1969 ya eran toda una celebridad con varios éxitos a sus espaldas. Entre ellos, se encontraba el famosísimo Going Up The Country, tema simple como pocos (al parecer algo más que inspirado sobre un antiguo tema de finales de los años 20) y que consiguió quedarse a las puertas del Top 10.

En esta ocasión, el vídeo no incluye al grupo visualmente, con lo que no podréis ver a la peculiar figura del enorme (literalmente) Bob Hite, alias "El Oso", tocando la flauta que es la marca característica de la canción de hoy. Por el contrario, el clip recoge su interpretación en Woodstock, pero tal y como quedó montada en la célebre película que se rodó durante el festival y en la que participó técnicamente, entre otros, nada menos que Martin Scorsese. ¡Si no os queda claro, después de verlo, cómo eran los hippies de la época, tal vez os lo tengáis que hacer mirar, ja, ja, ja!

En fin, sólo me queda desearos un sábado de paz, música... y amor.

Canned Heat – Going Up The Country (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

My Way, Sid Vicious, 1978

Hace unos días, coincidíamos el compadre Juanjo y un servidor en el particular de que las versiones de una canción, para ser interesantes, tienen que aportar algo más que la mera imitación del original. He de decir que, en tanto esta opinión compartida sea así, el tema de hoy es, francamente, interesantísimo.

Casi un año atrás, traíamos aquí al gran Sinatra en la que fue una de sus interpretaciones más célebres, My Way, tema compuesto por otro de los grandes, Paul Anka. Entonces, ya citábamos que una de las versiones imprescindibles, junto a la de Nina Simone, fue la que hizo nada más y nada menos que Sid Vicious, el carismático bajista de los Sex Pistols.

Hoy podréis comprobarlo in situ, así como el hecho de que es una versión... muy libre. Tanto como que, si no la habéis escuchado antes -lo cual seguramente es improbable- os dejará bastante fuera de juego ya desde un principio. De ella, el propio Paul Anka admitió que se quedó algo "desestabilizado" al escucharla, ahí es nada. Con todo, se convirtió en todo un éxito de ventas, y alcanzó el séptimo puesto de las listas británicas en 1978.

Por lo demás, os dejo con el tema, no sin antes recomendaros que no os perdáis el vídeo, que es impagable. Su célebre final, que no os desvelaré por si sois de los despistados que no lo conocéis, fue censurado en su día y, todo y así, lo que quedó no tiene desperdicio. Una vez lo hayáis visto, podéis dedicárselo a cualquiera que no os caiga demasiado bien...

Sid Vicious – My Way (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.