sábado, 29 de septiembre de 2012

Ma Quale Idea, Pino D'Angio, 1980


Rápidamente, que hasta para un servidor es sábado por la noche... aunque hoy nos suene este tema con bastante guasa y coña, Ma Quale Idea (en España "Qué idea", como todos los que estábamos vivos en 1980 certificamos a golpe de machacón estribillo) fue nada menos que el primer rap que un artista europeo metió en listas. 

Y de qué forma: número uno de punta a rabo del continente, que se encontró con todo un fenómeno de lo más chulesco en las pistas con el que lucir palmito. 

Probablemente, yo no seré tan chulesco, pero también me iré un rato de saturday night. ¡Nos vemos!





Hasta la próxima.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Five Miles Out, Mike Oldfield, 1982


Bien, por fin he podido terminar la Píldora, tras una conexión que, en su provisionalidad, no es lo rápida que debiera ser... de todas maneras, habemus pildoram, y de la mano de Mike Olfield. 

A principios de los ochenta, el británico cosechó varios enormes éxitos en los que dejó de lado su vertiente más progresiva para pasarse al pop. Con todo, hasta llegar a su Moonlight Shadow dejó por su camino temazos tan... particulares como este Five Miles Out, en el que de manera un tanto particular -pero desde luego brillante- aunó ambos estilos dentro de una misma canción.

La pieza de hoy es todo un canto al volar, con el que espero que hagáis lo mismo antes de ir a dormir. O justo después de levantaros, que para el caso son dos momentos igualmente letárgicos. Así que a volar a cinco millas de altura. O las que queráis.




Hasta la próxima.

martes, 25 de septiembre de 2012

King Of The Kerb, Echobelly, 1995


Echobelly es una de las bandas que, durante los noventa, consiguieron un hueco dentro del mundo del britpop, por bien que a la sombra de las grandes del movimiento (Blur, Suede, Oasis, Pulp...). Teniendo en cuenta que todavía no habían tenido un espacio dentro de las Píldoras, me ha parecido un buen momento para hacer justicia. 

El sonido de estos británicos casi puede considerarse de manual dentro de los cánones de aquellos años. Con guitarras que evocaban a las de Suede o Pulp -aunque notablemente más limpias- llegaron a tener una cierta notoriedad durante la primera mitad de la década. Gentes como R.E.M.o la misma Madonna llegaron a mostrar públicamente su interés en Echobelly.

Sin embargo, paradójicamente, la potente explosión del brit en 1995 supuso el inicio de la decadencia de la formación, que fue eclipsada no sólo por las grandes, si no por otros competidores más directos, como Elastica, con la que compartían también el disponer de una vocalista femenina. 

Es en esta época en la que hay que enmarcar King Of The Kerb, uno de sus temas más conocidos y, de largo, mi preferido de Echobelly. Su temática relacionada con la prostitución y la calle estaba en la onda de una formación cuyo sello distintivo eran letras a menudo vinculadas con el lado oscuro de la vida pero enmarcadas en melodías desconcertantemente alegres y optimistas.

Sin más, aquí os quedais con uno de los rincones menos recordados de aquel monstruo llamado britpop. 




Hasta la próxima.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Myth, Beach House, 2012


Normalmente, suelo tardar un poco en atender a las peticiones que hacéis, no por descortesía, si no a veces por tener ya pensadas las siguientes Píldoras... o a veces por mero descuido. Pero en el caso de hoy, no he tenido por menos que responder inmediatamente a la sugerencia anónima de ayer, por la cual se me instaba a subir el tema de hoy. 

Debo admitir que, desde esta mañana cuando leí el comentario, he escuchado varias veces Myth. Con este tema, los norteamericanos Beach House abrieron fuego el pasado mes de mayo con su cuarto y hasta ahora último álbum, Bloom

También es justo decir que las alabanzas vertidas en el comentario no parecen ser exclusivas del mismo. Bloom, además de recibir unas críticas excelentes, tuvo unas ventas inausualmente elevadas para ser música alternativa. En varios países europeos entró en el Top 10... aunque tiene el mayor activo todavía de haber conseguido nada menos que un puesto séptimo en el Billboard general norteamericano. 

Por cierto, su sonido suele ser clasificado como "dream pop". ¿Que qué es esto? Como su nombre indica, es una modalidad de pop en la que el sonido indie viene transformado por atmósferas etéreas y casi oníricas, un poco como aquella vertiente más lisérgica que también tenía la Velvet Underground a finales de los sesenta. Aunque, como siempre, lo mejor es escuchar directamente la canción. Entenderéis en un segundo el porqué de eso de "dream pop". 

Dulces sueños...




Hasta la próxima.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Just Can't Get Enough, Depeche Mode, 1981


Tras el pequeño terremoto de Benny Hill - no me digáis que no era original- hoy volvemos a unos cauces más convencionales de la mano de los siempre fiables Depeche Mode. Eso sí, nos vamos a sus inicios, en los heroicos y excesivos (aunque no tanto como después) principios de los ochenta.

Hoy en día, incluso a los más veteranos en estas lides, el nombre de Depeche Mode nos evoca un pop de sintetizadores serio, a veces con cierta mística incluso, y no exento de toques de oscuridad. En seguida nos vienen a la cabeza Enjoy The Silence, Personal Jesus o It's Not Good, entre otras. 

Sin embargo, nos cuesta mucho más identificar a los británicos en sus inicios, por más que sus primeros singles fueran bombazos decenas de veces escuchados, como este Just Can't Get Enough, con el que los británicos obtuvieron en enorme éxito en 1981. Y es que, aunque parezca extraño, Depeche Mode comenzó como una formación de techno pop orientada básicamente para las listas/pistas de éxito. 

Y, ya puestos, orientada para que se te metiera un riff de sintetizador en la cabeza hasta la extenuación. Que es exactamente lo que me está pasando y me temo que me pasará en las próximas horas después de haber escuchado un par de veces el tema de hoy montando la Píldora. Para que luego no digan que no tienen efectos secundarios. 






Hasta la próxima. 

jueves, 20 de septiembre de 2012

Ernie (The Fastest Milkman In The West), Benny Hill, 1971


Efectivamente, habéis leido muy bien arriba: ¡Benny Hill! Pero por Dios, ¿éste hombre es merecedor de disponer de una de nuestras Píldoras? Desde luego que sí. Dejadme explicaros. 

Los setenta fueron una década un tanto peculiar en muchos aspectos, entre ellos el musical. En ella, convivieron estilos como el heavy metal, el pop más ramplón, el glam rock, la música disco, el rock sinfónico, el punk, el techno... pero también hubo sitio para auténticas curiosidades que, vistas desde nuestra óptica (tal vez cargada de algunos prejuicios más), podrían considerarse lisa y llanamente frikis. Pensad si no en las listas españolas, que junto a Triana o a Serrat podían acoger a Fernando Esteso o a La Charanga del Tío Honorio, sin ir más lejos. 

En Gran Bretaña, este fenómeno no fue ajeno. Uno de estos nombres "extraños" al pop y rock reinante que se colaron allá fue nada menos que Benny Hill. Éste llevaba haciendo desde 1951 su famosísimo show, el mismo que vimos en España ya en los setenta y ochenta en el célebre formato de gags con chavalas en pelotas, un señor mayor calvo y al propio Hill entre otros corriendo a cámara rápida al ritmo del antiguo hit de 1963 Yakety Sax.

Uno de los personajes más famosos de Benny Hill era el lechero Ernie, el cual tenía una guerra personal con el repartidor de pan del barrio por atraerse los favores de una vecina. A decir verdad, la elección de un lechero no era gratuita: el propio actor lo había sido durante su juventud para ganarse la vida y, en cierto modo, con este personaje contaba alguna de sus experiencias personales.

En 1970 interpretó por primera vez el tema de hoy en su show y, al año siguiente, decidió lanzarlo como single. Contra todo pronóstico -se trataba de una pieza claramente de vodevil- se infiltró entre los distorsionados hits glam rock que arrasaban en las listas británicas, y alcanzó nada menos que el número uno a finales de 1971 ¡durante cuatro semanas! De facto, se convertiría en la canción de las navidades de aquel año, ahí es nada. 

¿Os imaginais algo así ahora?





Hasta la próxima.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Rock and Roll (Pt 1 & 2), Gary Glitter, 1972


Tras el ajetreo de los días pasados, no sin una pátina de tristeza, he querido remontar hoy el mejor humor con uno de los temas más hooligans y bandarras de la historia del rock. Uno de esos que hasta el último de vosotros cuando lo habéis escuchado -lo cual habrá sucedido en el 100% de los casos- obligan a hacer un sonoro y cervecero "hey" en el estribillo. 

Rock and roll es uno de los pilares angulares del glam rock británico de principios de los setenta. Con él, un tipo de cierta edad ya entonces pero que lanzaba en aquel momento su carrera en solitario bajo el nombre artístico de Gary Glitter, arrasaría los charts y las pistas de baile de aquel 1972

A diferencia de los sonidos más sofisticados de Bowie o T.Rex, Glitter optó por pasarse al lado macarra del glam, el que entonces copaban Slade o The Sweet. Acordes primitivos y guitarras distorsionadas, a las que añadía su característica marca de la casa -un ritmo aplastante bajo dos baterías- lo convirtieron hasta 1974 en otro de los grandes hitmakers del pop del momento. 

Con todo, el que más cuajó fue de lejos Rock and Roll. Dividido en dos partes, una primera con una letra que repasaba la historia del género y otra segunda instrumental y trufada de tabernarios "heys", el tema alcanzó los primeros puestos de las listas en ambos lados del Atlántico, a veces en su primera versión, a veces en la segunda. 

Así que nada de tristezas. Hoy toca hacer ¡heeeeeeyyyy!

Rock and Roll Pt 1




Rock and Roll Pt 2





Hasta la próxima.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Sorround Yourself With Sorrow, Cilla Black, 1969


Nuevo piso, nueva vida, día 0. Probablemente pocas canciones hayan explicado una sensación de tristeza tal a un ritmo tan alegre y desenfadado. Pues eso mismo. Con la magnífica mochila de los años pasados, comenzamos a contar hacia adelante. Desde hoy. 




Hasta la próxima.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Le Dernier Jour, Indochine, 2009


Bueno... ya llegó el último día: la mudanza principal está lista, sólo quedan los flecos. Mañana, nueva vida.

Por cierto, muy recomendable el tema de hoy así como el grupo que lo rubrica, los franceses Indochine. Volveremos sobre ellos...

Seguimos en línea, pildoreros.





Hasta la próxima. 

sábado, 15 de septiembre de 2012

Moving, Supergrass, 1999


Otro día más de mudanza y acondicionamiento... bueno, en breve estaremos con todo lo principal. De momento, sin apenas energía para darle ni a las teclas, os dejo con este más que procedente Moving de los Supergrass, hit que lo era más o menos por estas fechas hace trece años, en el otoño de 1999

¡A moverse!




Hasta la próxima.

jueves, 13 de septiembre de 2012

Changes, David Bowie, 1972


Como algunos pocos de vosotros sabéis, estos días ando reventado por un traslado de residencia y de algo más... es lo que tienen los tiempos de cambios: es lo que causa mis esporádicas y puntuales ausencias. Con todo, aquí os dejo hoy una de esas canciones que, puestos a cambiar, cambiaron el rock and roll... y no sólo por su mensaje o por su título. Me retiro a dormir con el deber cumplido.




Hasta la próxima.

martes, 11 de septiembre de 2012

Shiny Happy People, R.E.M., 1991


Como muchísimos de vosotros habéis recordado durante todo el día -y seguís recordando a estas horas- por todos los canales de comunicación posibles, hoy es mi cumpleaños, 38 castañas de nada. Realmente, los días como hoy me conmueven un montón, con la avalancha de felicitaciones que enviais por activa y por pasiva.

Así que no tengo por menos que dedicaros la Píldora de hoy.

¡¡¡Muchísimas gracias!!! ¡¡¡ Un pedazo de abrazo, y va por vosotros, mis felices y brillantes pildoreros!!!  

PS: a los que habéis estado en la mani de Barcelona, salut i força!




Hasta la próxima.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Hi Ho Silver Lining, Jeff Beck, 1967


Muy poca gente están tan emparentados con todo el que ha sido alguien en la historia del rock como Jeff Beck. Desde su paso por los Yardbirds a mediados de los sesenta hasta el presente, la guitarra de este tipo ha acompañado a la más alta aristocracia musical eléctrica del siglo, desde Clapton hasta Rod Stewart, pasando por casi cualquier nombre conocido que queráis imaginar. 

Y, sin embargo, para el gran público, el menos docto tal vez en los entresijos del rock, el nombre de Jeff Beck les será casi desconocido o, con suerte, asociado a algunos temas de cierto éxito que hizo en solitario, como este Hi Ho Silver Lining de 1967, un tema optimista y alegre como pocos. Y un tanto alejado de sus veleidades futuras más blues y duras. 

El clip que os dejo da buena muestra de hasta qué punto Beck es toda una estrella. Muestra un programa británico de fin de año, en el que fue invitado precisamente a tocar el tema de hoy. Pues bien, fijáos en los acompañantes a los coros. Atención: Robert Plant, Tom Jones, Solomon Burke, Jimmy Cliff y Chrissie Hynde. Hala, así de golpe como quien no quiere la cosa. 

Otro día explicaremos todo (o al menos una parte) del colegueo musical de Jeff Beck, pero, de momento, os dejo acabar el domingo con esta descarga de buen rollo psicodélico.




Hasta la próxima.

sábado, 8 de septiembre de 2012

Disco Inferno, The Trammps, 1976


Música para un sábado noche de 1977... o, por qué no, de 2012, si de divertirse un rato haciendo el Travolta se trata. Porque el tema de hoy es uno de los clásicos más absolutos del baile con pantalones de campana y camisas con solapón. 

De hecho, la referencia a Travolta no es gratuita. Disco Inferno era una pieza estrictamente pensada para las discotecas que la multitudinaria formación de Filadelfia The Trammps (llegaron a tener hasta 14 miembros) lanzó en 1976 con un buen éxito en las listas disco pero bastante más limitado en las de pop. Sin embargo, un año más tarde tuvo la fortuna de ser incluida en la banda sonora de Fiebre del sábado noche, con un John Travolta bailándolo en una de sus escenas más célebres. La discográfica, viendo el enorme éxito de la película decidió reeditar el sencillo, en una versión más larga, que llegó esta vez -1978- hasta el puesto 11 del Billboard. 

Con todo, la anterior no es la única relación del tema de hoy con el cine. El curioso y sofocante título de Disco Inferno también le debe su creación a una escena nada menos que de El coloso en llamas, en la cual una discoteca del gigantesco edificio ardía de manera furiosa. Teniendo en cuenta que el título original del film era The Towering Inferno, pues eso.

Espero que no os queméis mientras bailais esto a todo trapo. Al menos, no mucho. Feliz Saturday Night!




Hasta la próxima.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Blue Suede Shoes, Carl Perkins, 1956


Como cada año por estas fechas, las calles de la playa de Calafell, mi barrio, se suelen llenar de tipos pintorescos que recuerdan -eso sí, de manera a veces un tanto particular- a la juventud que hace casi cincuenta años ocupaba las salas de baile. Efectivamente, si os dejáis caer por aquí, veréis una auténtica invasión de rockabillys de todo el mundo. Algunos, hasta traen sus coches acordes con su aspecto.

Como bien sabéis, yo siempre he sido un poco más mod que rocker, aunque estéticas y actitudes aparte, la buena música campa por todas partes, desde los flequillos hasta los tupés. Y la Píldora de hoy es de esas que es para quitarse el sombrero... o mejor aún, para calzarse los zapatos de gamuza azul y empezar a marcarse un rock and roll con tu chica. 

Para muchos, el tema de hoy está muy asociado a Elvis Presley, y no están equivocados, si bien quien lo compuso y lanzó al estrellato fue su autor, Carl Perkins. La génesis de la canción no deja de ser un tanto particular: en cierta ocasión, Johnny Cash, que trabajaba de cerca con Perkins -y con el propio Elvis- le sugirió al protagonista de hoy que hiciera una canción dedicada a los zapatos de un antiguo compañero aviador suyo en Alemania, a los que llamaba "de gamuza azul". Perkins declinó la oferta de inspiración al parecer más bien tonta, pero tiempo después, durante un concierto, vio como un tío se quejaba de que su novia le había pisado bailando sus zapatos, que eran ¡de gamuza azul!. Tras aquello, recordó la coña de su amigo Cash, y empezó a componer uno de los clásicos de clásicos del rock and roll. 

Aunque, de hecho, podría considerarse más que clásico, casi un estándar: el éxito que tuvo la canción fue tal, que inmediatamente recibió decenas de versiones, incluyendo la que seguramente conocéis de Presley. Es más, la versión original de Perkins, lanzada el 1 de enero de 1956, compitió ferozmente nada menos que con el Heartbreak Hotel del Rey. 

Os dejo ya con la canción. Seguramente, la Píldora de hoy habrá hecho las delicias de los más rockabillys. Por lo pronto, yo me bajaré un rato ahora. De buen seguro que en algún momento de la noche me encontraré bailando -como mejor pueda- estos zapatos de gamuza azul. Aunque sea con otros de cuero negro.




Hasta la próxima.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Cigarettes & Alcohol, Oasis, 1994


Muy pocas canciones han expresado de manera tan rotunda el desencanto de la clase trabajadora... incluso cuando ésta tenía trabajo casi veinte años atrás. Para muchos jóvenes que habían crecido y trabajado durante los grises ochenta de Margaret Thatcher, escuchar Cigarettes & Alcohol fue toda una revelación. Fue el momento definitivo que convirtió a Oasis en los abanderados de la juventud obrera británica, frente a los más sofisticados Blur o Suede

Ciertamente, el tema de hoy es, simplemente, soberbio. Con un sonido duro y áspero, a la altura de su descarnada letra, mostró a muchos que Oasis eran mucho más que un simple grupo de rock más o menos psicodélicos tras la estela de los Beatles

Aunque, desde luego, Cigarettes & Alcohol no estuvo exenta de cierta polémica musical, vinculada a un más que sospechoso posible plagio. Y es que su riff de guitarra era clavadito al de la histórica Get It On de T. Rex. Hasta tal punto era así, que en la Wikipedia es posible encontrarse el nombre de Marc Bolan ¡como co autor de la canción de hoy!

En cualquier caso, con un resultado como el que se marcó Noel Gallagher con esta canción, casi se le puede disculpar la notable proximidad de canciones, incluso por parte de un bolanmaniaco como quien escribe. Cigarettes & Alcohol alcanzó el puesto séptimo de las listas británicas, y se mantuvo en listas, de manera discontinua hasta nada menos que 1997

Y es que cuando una canción es buena, lo es. Y punto. 




Hasta la próxima.

martes, 4 de septiembre de 2012

I Am What I Am, Gloria Gaynor, 1983


Si hay una diva disco idolatrada desde el mundo gay, esa es -no se le escapará a nadie- Gloria Gaynor. Por si su I Will Survive no hubiera sido bastante significativo en este sentido a finales de los setenta, pocos años después se marcó otro de los grandes hits del ambiente

I Am What I Am es uno de sus temas más conocidos, y cuya letra era toda una declaración de intenciones para aquellos (y aquellas) que querían afirmar su homosexualidad en una pista de baile. No obstante, a diferencia de I Will Survive, aquí la vinculación de la canción con el mundillo gay no era en absoluto casual. 

Supongo que todos habréis visto alguna vez la divertida comedia Una jaula de grillos, aquella en la que Robin Williams hacía de propietario de una discoteca de ambiente cuyo hijo se prometía con la hija de un senador ultracarca interpretado por Gene Hackman. Pues bien, aquella peli era una adaptación cinematográfica de una obra de teatro francesa de 1973 llamada La Cage aux Folles. Diez años después, ya en 1983, se hizo un musical sobre la obra en el que se incluía, precisamente, I Am What I Am como número final.

Connotaciones o denotaciones aparte, el tema de hoy es una soberbia pieza disco que a pesar de que no tuvo un excesivo impacto inicial en las listas norteamericanas (sí en las de baile), en Gran Bretaña llegó hasta el muy notable puesto 13. Y en seguida se convirtió en una referencia inevitable de la discografía de Gloria Gaynor. 

En fin, una de esas canciones que, tengáis los gustos que tengáis, definitivamente invitan a dejarse llevar en las pistas. Así que si el próximo fin de semana os la encontráis pinchada por ahí, no os cortéis...






Hasta la próxima. 

lunes, 3 de septiembre de 2012

Kamikaze, Amaral, 2008


Algunos os habréis dado cuenta que en las últimas semanas ha habido algunos días sin Píldora... la verdad es que las circunstancias de este verano han sido un tanto especiales. Espero que me disculpéis las faltas -así como la no interacción con vuestros comentarios, circunstancia imperdonable que corregiré en breve- y, de todas formas, espero recuperarlas todas a finales de año. Ya puedo ir haciendo ejercicios para fortalecer los dedos el día de Nochevieja frente al teclado.

Como sea, he querido también cubrir una carencia en el blog apuntada por Mercè, como era la no presencia aún de Amaral. Lo cual tiene un tanto de peculiar desde el momento en que es un grupo al que me gusta escuchar con cierta frecuencia. 

Por supuesto, como buena banda de éxito tiene sus grandes defensores y sus detractores. Los primeros los sitúan como una de las formaciones alternativas mejores del pop español. Los segundos apuntan a que este mismo carácter alternativo es sólo un barniz para ocultar un pop bastante más convencional. Personalmente, creo que la balanza está bastante más del primer lado que del segundo. 

En cualquier caso, desde su aparición pública en 1998 con su primer álbum homónimo, lo cierto es que han atesorado una de las mejores colecciones de éxitos dentro de las listas nacionales. Uno de los últimos fue el que obtubieron en 2008 con este Kamikaze, incluido en el álbum Gato Negro, Dragón Rojo

Y con el que os dejo para que lo escuchéis ya. Nos vemos, familia.

Kamikaze - Amaral (por Spotify)



Hasta la próxima.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Hymn 43, Jethro Tull, 1971


A veces, las cosas se ponen de acuerdo porque sí, en una especie de casualidad o -como dicen algunos ahora- serendipia. Hoy me apetecía uno de esos temas de decibelio fácil, pero tampoco quería recurrir al heavy metal puro y duro. Y justo en ese momento de empezar a maniobrar con la música, me salió por la radio una canción bastante inusual de escuchar, y que, de alguna manera, al sonar, estaba seguro que era el post para hoy. Así que, et voilà

Hacía muchísimo que no escuchaba Hymn 43, uno de los cortes del legendario álbum de los Jethro Tull Aqualung. Un disco que, ya que estamos en ello, os recomiendo como imprescindible en cualquier discoteca de casa si os gusta el rock clásico o, simplemente, la buena música. Dividido en dos caras con nombres y carácter distinto ("Aqualung" la A y "My God" la cara B, donde estaba incluido el tema de hoy) es una auténtica colección de canciones en las que el estilo progresivo, el rock duro y la épica se mezclaban bajo la frenética flauta de Ian Anderson. 

Como apunte de que otros tiempos en el rock fueron mejores que éste, todo el álbum fue grabado en los estudios que Island Records acababa de inaugurar en Londres. Esto no tendría mayor relevancia si no fuera porque en el estudio de al lado en el que Jethro Tull estaba realizando Aqualung, Led Zeppelin estaban grabando nada menos que su Led Zeppelin IV, el mismo de Stairway To Heaven o Rock and Roll. Imagináos que momento y lugar para darse un garbeo. Por cierto, que Anderson se quejaba de que le había tocado el estudio más grande, y que provocaba un cierto efecto eco que le sacaba de sus casillas. 

Sin más, os dejo con Hymn 43.





Hasta la próxima.