Mostrando entradas con la etiqueta Brasil. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Brasil. Mostrar todas las entradas

lunes, 3 de junio de 2013

El gato que está triste y azul, Roberto Carlos, 1972


¿Sabéis esas veces que alguien menciona una canción conocida y, de repente, se te mete en la cabeza para no irse en lo que queda de día? Pues eso mismo me ha pasado hoy en el trabajo -ese bien cada vez más preciado- a raíz de cierta persona cuyo nombre de pila era Roberto Carlos. Y claro, hasta la llegada del futbolista del Real Madrid, ese nombre era absoluta prerrogativa del protagonista de la Píldora de hoy. Con lo cual, el anónimo Roberto Carlos Nosequé acabó rápidamente asociado al cantante. Y de ahí al tema que tenéis delante mediaron unos tres microsegundos. 

En realidad, hace bastante tiempo que quería traer esta canción al blog, una de aquellas que marcaron la infancia de los tipos de mi edad, y una de las favoritas de la mayoría de nuestros padres. Pero la misma eficiencia que tiene Youtube con los temas anglosajones es algo menos eficiente en los hispanos, lo cual es sólo culpa de nuestro carácter más perezoso a la hora de rescatar y subir canciones. Como sea, aquí está aquel fantástico gato que, por algún motivo, estaba triste y azul. 

Roberto Carlos fue uno de los poquísimos cantantes brasileños que hizo (mucha) fortuna con un estilo totalmente alejado de la samba, la bossa nova y demás aires propios de su tierra. Comenzó su carrera influenciado por los Beatles y el pop en inglés, aunque hacia los años setenta derivaría en su bien conocida faceta de cantante melódico. 

Probablemente El gato que está triste y azul es su tema más emblemático, y eso que tuvo muchos. Originalmente compuesto en italiano como Un gatto nel blu, el propio Roberto Carlos lo cantó en ese idioma para el festival de Sanremo de 1972. Aunque no llegó a la fase final, el tema se tradujo inmediatamente al castellano y se convirtió en un éxito absoluto a este lado de la frontera. 

A todas estas ¿por qué el gato era azul? En italiano, "blu" -"azul"- puede traducirse más o menos poéticamente como "cielo", así que la canción se titulaba algo así como "el gato en el cielo", también curioso, por cierto. Bueno, pues al parecer, la traducción española de la letra la hicieron dos tipos de nombre tan castizo como Buddy y Mary McCluskey.  Como la rima se resistía, los McCluskeys tiraron por el derecho y decretaron que el gato estaría "azul", y ya puestos, "triste", estado de ánimo que también suele asociarse a ese color. Así que finalmente quedó aquel título tan evocador como extraño. 

Con todo, sigue pareciéndome una canción maravillosa. Que, a estas horas, sigo teniendo una y otra vez rondando mi cabeza: creo que me la llevaré a dormir. 




Hasta la próxima. 

domingo, 20 de enero de 2013

Aquarela, Toquinho, 1983


Las cosas, no se sabe por qué, pero suceden en el momento en el que tienen que suceder. Esta historia es un buen ejemplo. Imaginad: una chica abandona sola una fiesta para ir a una discoteca. Allí se encuentra con una conocida en los lavabos que le invita a acercarse a su grupo de amigos. Y, una vez en éste, se encuentra con un tipo patilloso que, tras fijarse en la recién llegada, se le acerca aprovechando que la música de fondo era bastante penosa con el fin de conocerla. Y, vaya, parece que se caen bien. 

Naturalmente, al destino también hay que darle un cierto empujoncito. El tipo patilloso, tras ver que la recién llegada marchaba al cabo de un rato, coge un cigarrillo para tener el pretexto ideal de salir afuera a fumar. Y lo hace pies para que os quiero... buscando esperar la salida de ella. Y allí le propone hacer un café un día próximo.

Pues bien, ese cúmulo de circunstancias -y de empujoncitos- son la causa de que hoy esté esta enorme canción de Toquinho en las Píldoras. Y de que un servidor, que sigue gastando patillas, sea ahora mismo un tipo al que no le caben los zapatos.

Aunque no le hagan demasiada falta por permanecer en permanente estado de flotación.





Hasta la próxima.

lunes, 15 de octubre de 2012

Flor de lis, Djavan, 1976


Cuando uno ha escuchado tantas horas de rock, es fácil pensar que sabe un montón de música... lástima que eso sólo sea cierto -en parte- en lo que respecta, claro está, a la música rock. Pero de todo el universo que hay fuera, rien de rien, mes amis, a menudo dispongo de los mismos conocimientos que pudiera tener el antiguo presidente Bush en física núclear. O en sumar y restar.

Como fuera, la bossanova es uno de mis campos menos abonados. Por supuesto, he escuchado cosas de los cuatro o cinco imprescindibles -Joâo Gilberto, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, etc.- pero poca cosa más, tal vez el ecléctico Seu Jorge como mucho. Hasta el punto de que otro de los grandes, Djavan, me era prácticamente desconocido hasta el mismo día de hoy.  Lo reconozco en público aquí y ahora.

Claro está, no siendo rock, mi encuentro con este brasileño ya veterano, ha sido fortuito y recomendado por mi amiga Montse, la cual sí que es una gran apasionada de la bossanova. Porque Djavan ha sido el gran renovador de este estilo desde los años setenta en adelante. 

Uno de sus mayores éxitos fue el tema con el que abrió su carrera, este Flor de lis grabado en 1976 e incluido en el álbum A Voz, O Violâo, A Música De. Podéis escucharlo tanto en una versión en directo -donde podréis comprobar hasta qué punto Djavan es una celebridad en su país- como en la de estudio original. 

Estoy seguro de que la de hoy os será una Píldora de lo más estimulante.




Hasta la próxima.

sábado, 18 de febrero de 2012

Ai Se Eu Te Pego!, Michel Teló, 2011


Hoy me vais a perdonar que entre, apenas cuelgue la canción y me marche a todo trapo, pero es que es Carnaval, y aquí el chache se va a celebrarlo. Tampoco es que la canción tenga mucho que discutir, número uno y todo eso, amén de ser ideal para... bien, para bailar un buen rato. Que es lo que voy a hacer esta noche: nossa, nossa, assim vocé me mata... ¡feliz Carnaval!

PS: por cierto, la canción no es suya. Buscad por ahí a unos tales Os Meninos de Seu Zeh. Nossa, nossa...





Hasta la próxima.

sábado, 5 de marzo de 2011

Maria Caipirinha, Carlinhos Brown, 2005


Que nadie se sorprenda por la pieza de hoy... cuando la estéis leyendo, es más que probable que ande por ahí canturreando -berreando- las siguientes notas armónicas:

¡¡¡¡¡¡TE-TE-TEEEEEE-TE-TE-TE-TE-TEEEEE...!!!!!!

¡Feliz Carnaval, compañía!

Carlinhos Brown – Maria Caipirinha (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

martes, 19 de octubre de 2010

Mas que nada, Sergio Mendes & Brasil'66, 1966


La primavera y el otoño son unas épocas del año en las que quien escribe suele pasar alguna que otra noche durmiendo bajo esa agradable combinación que dan las palabras "poco" y "mal". Es lo que tiene la sucesión de estados de calor (al que tiendo habitualmente) y frío en función de si ando más o menos tapado a lo largo de una sucesión gimnástico-sonámbula de movimientos con las sábanas. Fue el caso de anoche.

Así que entenderéis que ando para el arrastre a estas horas. Sirva esto como adelanto para justificar una cierta parquedad de palabras acompañadas por un ausente brillo en las mismas. Como sea, no me quería ir a dormir sin dejar una Píldora de primerísima clase, de la mano de uno de los grandes de la música brasileña: Sergio Mendes.

Para ello, me he servido de su gran clásico, que grabó junto a los Brasil'66 en... 1966, Mas que nada. Los más veteranos ya sabréis inmediatamente de qué tema se trata, mientras que a los de mi quinta sólo tendré que recordarles aquel mix de clásicos brasileños que pasaban puntualísimamente en todas y cada una de las discos de Barcelona años ha. ¿Os acordáis de aquella parte de la mezcla que rezaba algo así como "Oooooooariáaaaaroo, obá, obá, obá"? Pues esa misma. Sólo que aquí la traemos en su versión original.

En realidad, Sergio Mendes se limitó a versionar Mas que nada, tema original de 1963 de otro grande de Brasil, Jorge Ben. En ambos casos, se trataba de una fusión entre la bossanova y el jazz. La principal diferencia -y aquí estuvo la gran aportación de Sergio Mendes- fue la inclusión de su magnífico piano que impregnaba el tema de un aire incluso más jazz (y casi hasta blues) que el que mostraba la versión original. Asimismo, supo sustituir la voz desafinada de Jorge Ben por la mucho más estilosa de Janis Hansen, la principal de las dos chicas vocalistas de los Brasil'66.

El resultado es el que tenéis un poco más abajo, y que reconoceréis en apenas un segundo. No me digáis que no es una buena manera de irse a dormir, o de coger un día con ganas, según el caso... en el mío, lo tengo claro. Buenas noches.

Sergio Mendes & Brasil '66 – Mais Que Nada (por Spotify)

PS: parece ser que, en algún momento de mañana, no podrán verse las imágenes de los posts por algún tema de mantenimiento de Blogger. Imagino que sólo será temporal. Sería terrible (y daría una pereza más terrible aún) tener que subir de nuevo 426 portadas de discos...



Letra de la Píldora
.

Hasta la próxima.