The Happening, Pixies, 1990

Que Bossanova es para quien escribe el mejor álbum de los Pixies, profetas del grunge en general y guías espirituales de Kurt Cobain en particular, creo que ya lo he dicho por alguna parte. Y que lo mejor de aquel disco no son sus dos singles -Velouria y Dig For Fire- aún siendo buenas canciones, puede que también. 

De hecho, la Píldora de hoy es la segunda canción que aporto al blog procedente de Bossanova, junto a su memorable intro, Cecilia Ann. Al igual que esta última, tampoco acabó siendo sencillo... o casi, porque en realidad una parte de ella sí que terminó como cara B de, precisamente, Velouria. 

Y es que The Happening es una canción que, aún estando dentro de los cánones más ortodoxos del sonido de la banda de Boston, es algo extraña. Mientras que su primera mitad alterna lo más bestiajo de Black Francis con coros casi ensoñadores, la segunda mitad acaba con éstos últimos como protagonistas exclusivos.  Tal era el contraste, que esta segunda mitad -siguiendo la mejor tradición del See Me, Feel Me de los Who- acabó teniendo vida y hasta título propio (The Thing) y consiguió colarse en el reverso de Velouria. 

Por cierto, si os gusta el rollo de los ovnis, esta es vuestra canción. El álbum Bossanova recurrió de manera notable a esta temática, pero en ningún momento tanto como en The Happening. Y para un servidor, que sin llegar al frikismo declarado -vamos, creo yo- se chupó todo Expediente X y aún hoy no se está de ver al bueno de Íker Jiménez cada vez que tiene ocasión, pues hombre, el tema de hoy tiene su gracia. 

Y, además, sueña de coña. 

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Alive, Pearl Jam, 1991

Tras más de 1.050 Píldoras parece que casi todo esté puesto ya, empezando por los grupos y cantantes que aparecen por aquí. Sin embargo, acabamos de ver en pocos días como no hay nada más lejos de la realidad: hasta esta semana nombres como The Rolling Stones (por cosas mías) o The Supremes (por mero despiste) no se habían publicado aún. Así que imaginad lo que falta en nombres de menor fama.

Otro de los grandes que aún no habían recibido bautismo pildorero son los Pearl Jam. Y, cómo no, de nuevo se trata de un fallo del sistema: otro despiste más. Por suerte, todos los que visitáis el blog por primera vez os lo miráis con un cariño tremendo y me apuntáis estos boquetes en la línea de flotación. Por lo tanto es momento de subsanar con urgencia el entuerto y de dar las gracias a Roser, que me lo ha indicado esta misma mañana. 

Así que vamos al lío. El tema escogido de hoy tiene la particularidad de ser el primero de la carrera de la banda de Seattle. Alive fue lanzado con apenas semanas de diferencia respecto al pistoletazo de salida del grunge que fue Smells Like Teen Spirit, de sus convecinos de Nirvana. Sin embargo, quedó un tanto a la sombra respecto al tema de Cobain y compañía. En primer lugar, porque aún recordamos todos el tremendo bombazo de Nevermind -que llegó a eclipsar al mismo Michael Jackson- y en segundo lugar, porque el primer sencillo de Pearl Jam fue lanzado originalmente sólo en Gran Bretaña. 

No obstante, en las Islas tuvo muy buenos resultados. El grunge acababa de explotar y evidentemente Alive se benefició de ello más allá de su indudable calidad musical. Pocos meses después, el single se lanzó al resto del mundo y supuso el inicio de una carrera totalmente exitosa durante dos décadas. Como apunte estrictamente musical, su solo de guitarra está considerado uno de los mejores de la música rock. 

Así que desfecho el entuerto, que decía Don Quijote. Espero que me sigáis ayudando a encontrar nuevas ausencias ilustres: por lo menos, la de hoy, queda cubierta. 

Letra de la Píldora. 

Hasta la próxima. 

Don't Want To Know If You Are Loneny, Hüsker Dü, 1986

"¿Te acuerdas?". No, no es una pregunta ni tan siquiera retórica, que imagino que sólo los muy fans (pero mucho) de gente como R.E.M. o los Pixies responderían afirmativamente ante esta Píldora. En realidad, era lo que quería decir en danés y noruego el nombre de nuestra formación de hoy, Hüsker Dü, con el añadido intencionado de unas diéresis de tonillo metalero.

Pero no eran heavies en el sentido más convencional del término. Ni tan siquiera nórdicos. Eran norteamericanos y lo suyo era el punk, aunque de una manera que en unos años se haría terriblemente popular, tanto en forma de grunge como en forma de punk pop. 

Y sin embargo, ellos mismos nunca atesoraron un gran hit en su carrera. A diferencia de R.E.M., que se convertirían en divos del alternativo o los Pixies, siempre reivindicados como los auténticos papás de los grunges, Hüsker Dü tuvo que acabar resignándose a ser grupo de culto. Eso sí, con una magnífica reputación. 

Uno de los pocos temas que obtuvieron una cierta repercusión mediática fue este Don't Want To Know If You Are Lonely de 1986, que resumía el estilo punk melódico de la banda, en una manera que recordaba enormemente a la de sus colegas británicos Buzzcocks. La cosa tenía su qué, ya que ambas bandas, a pesar de venir del mundillo de las crestas y los imperdibles reconocían admirar abiertamente a tipos tan opuestos en apariencia como los Beatles. Como nota a pie, la cara B del Don't Want To Know If You Are Lonely era... ¡Helter Skelter!

Ya véis, en definitiva, un caso típico de unos que cardaron la lana... para que otros recogieran la fama. Al menos, dejaron su música.


Hüsker Dü – Don't Want To Know If You Are Lonely (por Spotify)

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Walk, Foo Fighters, 2011

Otros de los grandes ausentes (hasta ahora) de este blog, y uno de los nombres imprescindibles del grunge de los noventa y del rock de las últimas dos décadas. Y es que si hubo un grupo heredero de Nirvana, ése ha sido, precisamente, Foo Fighters. 

Incluso en el sentido humano. Su creador y alma páter es Dave Grohl, el veterano batería del trío liderado por Kurt Cobain. Tengo que admitir que, en general, los Foo Fighters nunca fueron una de mis bandas favoritas de los noventa (ni de después), aunque regularmente fueron atesorando fantásticos temas como el de hoy, incluido en el que es su último LP hasta la presente, Wasting Light. 

Su principal single fue este Walk, lanzado en junio de 2011, y que se aupó hasta el número uno de las listas rock y alternativas estadounidenses y británicas. Al parecer, fue compuesto por Grohl al ver que su pequeña hija comenzaba a caminar por su cuenta. ¿No es tierno?

Sin embargo, dicha historia nada tiene que ver con el clip, que os recomiendo encarecidamente. Si habéis visto la peli Un día de furia, protagonizada por Michael Douglas, es evidente que encontraréis todas las similitudes del mundo. Eso sí, en clave muy divertida, convirtiendo la historia de Douglas en poco menos que una comedia bufa. 

En resumen, os dejo con una propuesta para acabar con buena música... y una sonrisa el fin de semana. Nos vemos.

Walk - Foo Fighters (por Grooveshark)

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

No One Knows, Queens of the Stone Age, 2002

Aunque alguno pueda pensar lo contrario, no hay nada detrás de la proximidad casi irónica entre el título de ayer -God Knows- y el de hoy, No One Knows. Mera casualidad. Creedme, a la hora que se me ha hecho hoy, cualquier clase de subterfugio mental es, simple y llanamente, inexistente. 

Lo que ya no lo es tanto es la elección de la formación escogida, los Queens of the Stone Age. Hace tiempo ya aparecieron por aquí con su formidable Go With The Flow. Hoy he querido acercar el que fue el primer gran hit de su carrera... y hasta hoy, el mayor de todos. 

Aunque su primer single hay que buscarlo nada menos que en 1997, los californianos tuvieron que esperar al lanzamiento de No One Knows, ya en noviembre de 2002, para darse a conocer a un público más amplio. Hay que decir que la jugada salió bastante redonda, ya que se alzó hasta lo más alto de las listas alternativas del Billboard, así como al puesto 15 en Gran Bretaña. 

Para los que no hayáis escuchado a los Queens of the Stone Age, os diré que No One Knows resume el perfecto ejemplo del estilo pedrestre y potente de la banda norteamericana, heredero del grunge de los noventa. Muy recomendable, si me permitís la opinión, y eso que viene de alguien que no fue demasiado forofo de aquel estilo, salvo contados discos.

Y una cosa más: el peculiarísimo clip. Si no os gusta la caza ni los cazadores, no os lo perdáis. Briconsejo del Maestro Armero.

Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Drain You, Nirvana, 1991

Ahora sí, tras la sorpresa de Cecilia, traemos a uno de los consolidados del Club de los 27, en esta pequeña serie sugerida por vosotros. Hasta el deceso de Amy Winehouse, Kurt Cobain era el benjamín de tan peculiar asociación, y con mucha diferencia respecto a los demás. El anterior a él era ya nada menos que Jim Morrison, pero eso lo veremos otro día.

Por lo pronto, aquí os dejo con una pieza que permite ver como pocas la tremenda fuerza del líder de Nirvana. Drain You no fue nunca un single de la banda norteamericana, aunque estando como estaba incluida dentro del mítico Nevermind, ni falta que le hacía. Seguro que la habéis escuchado cientos de veces. 

Este tema era uno de los favoritos de Cobain, y nunca faltaba en su repertorio en directo, por lo que es extremadamente sencillo encontrar actuaciones en Youtube. Sin embargo, de todas ellas me quedo con la que hizo el 13 de diciembre de 1993 para la MTV. Cierto que el viento le añade épica a la cosa (como el que soplaba en 1969 en la azotea de los estudios Abbey Road) pero por lo demás no había ni trampa ni cartón. 

Sin virtuosismos y sin filigranas, que no las tenía, podéis ver el porqué Kurt Cobain acabó entrando muy poco después en la categoría de mito, arrastrando con él a Nirvana.  Adrenalina pura, pero de la de verdad. Tanta, que sólo os diré que al final de aquel concierto, el grupo acabó emulando muy fielmente a los Who en lo que éstos habían sabido hacer muy bien treinta años atrás: arrasaron el escenario. Y no era pose.

Drain You (por Goear)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Celebrity Skin, Hole, 1998

A pesar de lo primetido ayer al respecto de los comentarios, donde dije digo, digo Diego. Y es que parece que tenga una agenda más densa que la de un concejal de jaranas y eventos en Fiesta Mayor.  Y sobrevenida: en el caso de hoy, tras acabar de trabajar por la tarde, a correr que se inicia la temporada veraniega de cumpleaños familiares. Por lo menos, lo paso de coña, así que no me quejo. Eso sí, hasta hace un rato, ni me acordaba lo más mínimo.

Así que aquí me encontráis asegurando como mínimo la Píldora, picando teclas a destajo a mediodía... en cuanto a los comentarios, para mañana, que parece que sí que estará la cosa más liberada. Al menos, que yo sepa en este momento. Pero no se quedarán sin responder, pardiez.

Courtney Love es, posiblemente, la tipa con peor fama de la historia del rock, si exceptuamos a la reina absoluta de la categoría, que es Yoko Ono. Supongo que sobrevivir a los mitos que fueron sus parejas no les ayudó demasiado, aunque tampoco les hizo mucho bien llevar una política descarada de imagen y emolumentos varios a costa de los traspasados. 

Como fuere, al menos la viuda de Kurt Cobain intentó y consiguió llevar una carrera musical más o menos estable, que se extiende hasta hoy. En todo caso, ninguno de sus temas consiguió un éxito tan notable como el que hizo al frente de su grupo, Hole, en 1998. Aquel año lanzó el álbum Celebrity Skin, cuyo single estrella, de igual título, coronó las listas norteamericanas de rock alternativo. 

Musicalmente, el tema no está demasiado mal, aunque hay que enmarcarlo dentro de aquel rock de aires grunge y extremadamente comercial con el que formaciones como Garbage estaban vendiendo discos como churros durante la segunda mitad de los noventa. Así que no esperéis otra cosa que rock para pasarlo bien, con mucho ruido y relativamente pocas nueces... aunque, a veces, estas cosas molan, ¿no?

Celebrity Skin (por Goear)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Lithium, Nirvana, 1992

Esta misma mañana, tenía la radio puesta como de costumbre. Por aquellas cosas del azar -espero-, en una de las emisoras estaban pasando el tema de hoy. Así que decidí dejar el dial, lo cual tiene su cosa, ya que por la mañana soy más de radio hablada que cantada. Como que una vez hubo terminado, la canción siguiente sólo podía calificarse de "mala e insulsa", y eso siendo indulgente, le pegué un giro a la sintonía buscando la tertulia de rigor.

Entonces... ¡oh, sorpresa!, en pleno peregrinar radiofónico, ¡ahí estaba de nuevo Lithium! Eso sí, no era ni la COPE, ni Intereconomía, ni Punto Radio u otras delicatessen por el estilo, siempre tan útiles para ponerse las pilas por la mañana e ir a comerse el mundo, aún con el riesgo de acabar partiendo la cara al primer incauto que se presente por delante tras tamaña dosis de esteroides. No podía ser perfecto...

Y aquí está la canción, así que al lío. Durante el olímpico verano de 1992, Nirvana seguía triunfando a lo bestia gracias al Nevermind lanzado durante el septiembre anterior. A aquellas alturas, lo de menos eran ya las clasificaciones de los charts, ya que, de forma independiente a que una canción de aquel enorme disco fuera single o no, nos sabíamos todas de memoria.

En cualquier caso, las discográficas seguían pensando que lo de lanzar singles todavía era una buena idea, y Lithium fue el tercero de Nevermind, editado apenas cuatro días antes de que la vill de Barcelon se convirtiera en el sarao simbolizado por aquella cosa en la que algunos querían ver a un perro de diseño postmoderno.

Por cierto, es común pensar que la canción va sobre el uso de drogas antidepresivas, ya que el litio se suele suministrar a los enfermos con trastornos bipolares. Además, cuadra mucho con el carácter alegre y jovial de Kurt Cobain, siempre tan vitalista. Sin embargo, aunque sí que el asunto iba de tratar depres, era más bien mediante la vía religiosa, en plan nuevo nacido.

Mi pregunta es: para tal fin, ¿no hubiera sido mejor componer algo como la Píldora de ayer, con sus aleluyas y Hare Krishnas? Eso sí, muy grunge, no hubiera quedado...

Nirvana – Lithium (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Today, Smashing Pumpkins, 1993

No os dejéis engañar: a pesar de que por su inicio y estructura, la Píldora de hoy podría parecer un tema ingenuo, alegre, casi infantil, nada hay más lejos de la realidad. Tras los acordes iniciales, y su entrada "Today is the greatest day, I've ever known" ("hoy es el mejor día que nunca he conocido"), se esconde uno de los temas más lúgubres e incluso suicidas de la historia del rock.

No en vano, su compositor, Billy Corgan, uno de los miembros de la banda, se encontraba sumido en una profundísima depresión cuando la creó. Así, tras los compases aparentemente alegres, acababa llegando un estribillo con una potencia tremenda y oscuro -oscurísimo- con una guitarra que parece gemir aún más que aquella que Clapton hizo llorar para el While My Guitar Gently Weeps de los Beatles.

Pero, con todo, el tema resultó genial y se convirtió en el primer gran hit de los Smashing Pumpkins, tras la estela de su anterior single, Cherub Rock. Debo decir que Today fue, sin duda, la primera canción que escuché jamás de estos americanos, y me impactó mucho aquel estribillo tan tétrico, pero a la vez tan poderoso.

No era de extrañar, pues, que la banda acabara siendo etiquetada dentro del movimiento grunge y comparada a Nirvana, aunque las diferencias fueran evidentes. En cualquier caso, impacto personal aparte, servidor no era (ni es) tan fan de aquellos grupos tan serios y tristones, así que seguí prefiriendo a las incipientes formaciones brits, mucho más preocupadas en hacérselo pasar bien al personal. Siempre lo creí más adecuado para alguien de diecinueve o veinte años...

En todo caso, el que aquí tenéis hoy es un temazo de principio a fin... y en el que no llegó la sangre al río, en el fondo. Los Smashing Pumpkins ganaron un montón de pasta con él, y pudieron despegar definitivamente como uno de los grandes grupos de los noventa. Al final, no hay depresión que cien años dure...

The Smashing Pumpkins – Today (por Spotify)



Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Black Hole Sun, Soundgarden, 1994

Aún a riesgo de montar cierto pifostio con algunos buenos amigos, es conocida mi opinión de que la música grunge, con la excepción (parcial) de Nirvana, nunca fue gran cosa a nivel de calidad musical y compositiva. Realmente, podría decirse que fue, durante buena parte de los noventa, el rock de guitarras oficial de la MTV.

Sin embargo, como lo cortés no quita lo valiente, hay que admitir que tuvo sus canciones –y algún que otro disco- bastante buenos. Incluso en los páramos crece algo de vida (me abstendré de decir “brotes verdes”), y en los páramos gigantescos, como el abarrotado grunge, esta norma se convierte en una gran realidad.

Uno de estos brot… perdón, elementos puntuales de vida era, en mi opinión, el tema que traemos hoy de Píldora. Black Hole Sun, incluido en el álbum Superunknown, fue uno de los grandes temas de 1994, y de forma muy merecida. Sus cambios de ritmo, sus extraños acordes y su sonido que a veces era casi psicodélico estaban a años luz de la mayoría de temas enmarcados en su género.

De hecho, acabó siendo un tema muy versionado, en algunas ocasiones de forma bastante peculiar, por más que interesantes. Así, por ejemplo, el pianista de jazz Brad Mehldau lo convirtió en una elegante suite de más de 20 minutos. Otra versión muy curiosa la hizo ¡Paul Anka! transformándola, y nada mal, en todo un tema crooner (también lo hizo, atención, con el Smells Like Teen Spirit de Nirvana, ver para creer).

Sin más, os dejo con el tema y su célebre vídeo, lleno de escenas surrealistas, también uno de los más celebrado de aquel 94. Sólo me queda esperar que los fanáticos del grunge no aparezcan ahora aporreando a las puertas tras leer estas humildes líneas. Como mucho, que las golpeen educadamente…

Soundgarden – Black Hole Sun (por Spotify)




Letra de la Píldora.

Hasta la próxima.

Lump, The Presidents of the United States of America, 1995

Al final, el pasado sábado me quedé con las ganas de poner una Píldora tijuanera, de guitarra ruidosa, birras sabatinas noctámbulas y buen rollo. Y como no era cosa de poner las de Green Day con un solo día de margen, tuve que recurrir a la memoria. Y rápidamente me apareció este hit de 1995, Lump, interpretado por un grupo de nombre bien peculiar, The Presidents of the United States of America.

Que las drogas han inspirado numerosos temas de la historia del rock es algo que ya sabéis de sobras. Desde aquel Lucy in the Sky with Diamonds de The Beatles, cuyas siglas (LSD) ya eran toda una declaración de intenciones, hasta algunos de los temas más oscuros de The Velvet Underground.

Por cierto, que sepáis que una de las canciones que nos enseñaron en el colegio de pequeños, Puff, el drac màgic, era una versión de un tema en inglés (lógicamente, Puff, the Magic Dragon) que bien poco tenía que ver con la enseñanza para púberes. Me imagino que en la elección del tema algo debía de contar la generación de profesores jóvenes que tuvimos, posiblemente la mejor de la historia, eso sí, en buena parte de clara cultura hippie...

En cualquier caso, la canción de hoy, de letra extraña y psicodélica, también tuvo su inspiración en las drogas. Tan sólo que, en este caso, legales. Por lo visto, al cantante del grupo le administraron durante cierto tiempo un medicamento para tratarle una dolencia. Pues bien, nadie pensó en comprobar sus incompatibilidades y alergias, y el hombre se pegó una temporada viendo cosas raras por culpa de tolerar bastante mal (o bastante bien, según se mire) la medicación.

Para que luego digan de la sanidad española. Ahí está la norteamericana, privada y liándola parda cual facultativo quemado en viernes a las tres en la Seguridad Social. Aunque, bien pensado, sabiendo lo de esta canción, más de uno probará suerte pidiendo hora en el médico precisamente para el próximo viernes a esa misma hora para tratarse el resfriado. Y quién sabe, a lo mejor pasa el mejor fin de semana de los últimos tiempos...

The Presidents Of The United States Of America – Lump (por Spotify)



Letra de la Píldora

Hasta la próxima.

Only Happy When It Rains, Garbage, 1995

¿Quién dijo que el rock "alternativo" es cosa de cuatro matadetes en un garage que un día hicieron fortuna? Tal vez hasta cierto momento puede que fuera así, pero todo eso cambió cuando en 1994 tres individuos reclutaron a una escocesa que hasta entonces había tenido poca suerte en sus grupos anteriores.

Hasta aquí, todo normal. Aparentemente, cuatro matadetes. Pero de garage, nada. Los tres individuos fundadores, además de músicos, eran ya tres productores musicales, y el principal de ellos, Butch Vig, todo un triunfador en su oficio. Para 1994, ya había producido los LP millonarios Nevermind, de Nirvana (con su inefable Píldora Smells Like Teen Spirit) y Siamese Dreams de The Smashing Pumpkins. De hecho, realmente, tan sólo necesitaban una vocalista.

Su estilo se basaba en un rock de inspiración grunge, pero cargado de samples y cuidando hasta el último detalle y distorsión guitarrera. Su visión del rock alternativo claramente iba dirigido hacia la MTV, una vez que comprobaron que las guitarras también podían ser fuente de millones de dólares.

Y así nació Garbage. Su primer disco, de 1995, Garbage, tuvo un impacto inmediato, e incluyó diversos singles de éxito, entre los que destacaron Stupid Girl, Queer o este Only Happy When It Rains, Pildora de hoy. Vale decir que, a pesar de este enfoque claramente comercial, no sería justo subestimar el trabajo de la banda, especialmente en sus primeros dos álbumes, incluyendo Version 2.0.

Ah, en 1996 el grupo fue premiado por... la MTV. Cosas que pasan.

Garbage – Only Happy When It Rains (por Spotify)

Hasta la próxima.

Tonight, Tonight, The Smashing Pumpkins, 1996

La forma en que conocí a la canción Píldora de hoy es un tanto curiosa, y se relaciona más con el gusto por el cine que con otra cosa. Más o menos a principios del verano de 1996 estaba en casa de mis padres cuando crucé el comedor. La tele estaba puesta, pero por algún motivo extraño, sin volumen (más aún cuando, de hecho, siempre la veíamos en el aparato de la salita). Al pasar por delante, vi unas imágenes que inmediatamente asocié a la famosa película de Georges Méliès, Viaje a la Luna (1902), esa tan antigua en la que un cohete en forma de supositorio rechoncho acaba en el ojo de nuestro satélite.

La imagen no me llamó la atención en un principio, pero al segundo giré la cabeza ¿estaba en color? En 1902 aún ni se soñaba con este efecto en el cine, pero algunos años antes de 1996 había existido una polémica sobre el color artificial en algunos clásicos como Casablanca (1942) o El Halcón Maltés (1941) y quería saber si también se habían atrevido con el filme de Méliès.

Por suerte no. Rápidamente desestimé la anterior posibilidad cuando en plena filmacion apareció un tipo en primer plano cantando con chistera. Entonces caí en que tal vez la imagen no era sin sonido, sinó que la tele no lo tenía subido. Y ya puestos, le di al volumen. En diez segundos me enganchó la canción, en pleno estribillo a ritmo de redoble de tambor, y sólo entonces le empecé a ver la gracia al vídeo. Hoy me parece realmente muy bueno, dicho queda.

Tonigh, Tonight se lanzó como cuarto single del álbum Mellon Collie And The Infinite Sadness (de octubre del 95) el 15 de abril de 1996, e inmediatamente se colocó en los puestos más altos de las diferentes listas de éxitos internacionales. En este sentido, consolidó aún más el éxito de una banda que entonces ya era tremendamente conocida: por esta época, más o menos, aparecieron Los Simpson, un auténtico indicador de la fama en Estados Unidos.

Sin más, os dejo recodar el tema Píldora de hoy.

The Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight (por Spotify)

Y el estupendo vídeo, realmente a lo Méliès. Por cierto, que por esta época se rodaba en el mismo lugar Titanic, y el director tuvo serios problemas para disponer de ropas de época...

Hasta la próxima.

Smells Like Teen Spirit, Nirvana, 1991

Hace unos días salí con unos amigos a tomar una copa y nos decidimos a ir a un pub bastante concurrido de aquí, en Calafell. La música no estaba mal, pero tampoco era nada del otro mundo, y no invitaba a marcarse unos quiebros por la pequeña pista. Sin embargo, unos minutos después, allá estaba haciendo el notas dando saltos en mitad del personal. ¿Qué había pasado entre medio? No, no habían puesto Chiquilla, de Seguridá Sosiá (ups, leo demasiado El Jueves). Pero el tema que habían pinchado (argot viejuno, como podéis comprobar) tenía dos cosas en común con el de los valencianos: era de 1991 y, además, un clásico del air guitar.

Efectivamente, habían puesto la Píldora de hoy, Smells Like Teen Spirit, de Nirvana. La reacción no era en absoluto nueva. A mis 17 años (se publicó apenas un día antes de cumplirlos), cada vez que sonaba este puntazo de canción, recuerdo a todo el personal frenético, incluyendo a un servidor, por supuesto. No era de extrañar: guitarras espectaculares, una batería arrebatadora y aquél bajo que tanto me gustaba al mejor estilo Pixies -un día me pararé en los de Boston, y como marcó a una generación de BUP y COU-, tarjeta de visita del floreciente sonido grunge. Para volverse loco.

A pesar de lo que muchos piensan, en 1991 Nirvana no era un grupo novel, y Nevermind, el LP que incluía el tema de hoy, no era la ópera prima de la banda. Ya en 1989 habían editado el álbum Bleach, aunque éste sólo fue un éxito después del enorme impacto de Nevermind, ya en 1992.

En cuanto a Nevermind en sí, fue un éxito brutal en numerosos países, y sus distintos singles, especialmente el de hoy, estuvieron entre los temas más radiados de 1991 y 1992. Y como el rock no es sólo música, si no también mitomanía, la espectacular fama que adquirió su carismático líder, Kurt Cobain, llegó a la estratosfera cuando éste se suicidó en 1994 a la muy rockera edad de 27 años, la misma con la que se marcharon de este mundo sus probables ídolos Joplin, Hendrix y Morrison.

Por cierto, el álbum desbancó en listas nada menos que al Dangerous de Michael Jackson, ahí es nada.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (por Spotify)

Y el vídeo, rock and roll en estado puro.

Letra de la Píldora

Hasta la próxima.